导演和编剧这俩门课，拿分实际上挺看“手感”的。目前的考场，考的是你脑子里是不是有一锅水，搅得沸是不沸，搅得糊是不糊。忒死板地背台词、背剧本，考场上过意不去，得赶紧醒醒神，把那些磨破嘴皮的模板活儿从脑子里薅出来。 比如拍个悬疑片，你脑子里不能全是“诡谲、阴森、惊悚”这几个词，得是那种沾着血腥味、透着点透气的诡异。
要是写剧本，别只写“他猛地回头”，那是电影语言都嫌累赘的，你得写他的动作幅度、呼吸的节奏，就连他转身的角度是不是对着一个看不见的幽灵才敢停。编剧要是只会堆砌形容词，观众心里得空落落的；导演要是只会讲抽象概念，镜头对不上，那场面能火吗？得是具体的，有颗粒感的东西才能打动人。 还有啊，大量人总想着考场上如何把“创新”两个字写在脸上，结局自己却卡在了“我不知道如何创新”的死胡同里。
实际上创新就在细节里。
比如写人物动机，别只写“为了逃避”，要写他手里攥着啥，脚下踩着啥，就连那个场景光线如何随着他的移动在变。别总想着大改大改，把大片的风格搬进短片里，那样反而显得假。真正的创新，往往是把原本大家都熟悉的题材，用一种只有你这个导演才懂的眼神和动作去解构。就像拍一个老电影，不是非要全推个现代舞，而是让那些老东西、老台词里漏掉的气息重新呼吸出来。 说到数据，这玩意儿在考场上忒实用了。
比如导演讲课时，要是考到《流浪地球》里的一个场景，你不用背那八百字原文，你只需求记住：那影像是如何切分的？高拍子还是手持？绿色调占比多少？树林是如何做的？哪怕你只提一句“那场戏用了长镜头且为了真感做了大量特写”，评分老师都能给你给分。他们不怕你讲词不达意，怕的是你的逻辑死板、画面没戏。
故此，平时看那些获奖短片，别光盯着剧本，盯着剪辑节奏和音效设计，那些东西才是硬通货。 有些同学认定编导就是“重新组合元素”，实际上不是。组合是基础，但组合出来的东西得有灵魂。
比如拍个爱情故事，别总想着如何谈恋爱，那是俗套。你得看看两个人平时如何相处，他们吵架时哪位更急，哪位更怂，他们之间有没有那种看不见的默契。
这种默契，比包包上那颗亮晶晶的钻石更能留住人。 考试的时候，状态也是关键。别一上来就摆正、坐好、张嘴，手底下得有动作，心里得有戏。
有时候紧张到发抖，反而能做出最真的反应。
比如看到某个镜头，别光想起来“转一下”，得让身体跟着镜头动，就连气色都跟着变。
那种“你知我知”的感觉，比喊口号管用一百倍。 最终想跟大伙说的，编导这行，别总想着当那个站在台上发号施令的，你更多的工夫得花在观察上。
看一个人笑为啥从嘴角拉到眼窝，看一朵花为啥在风里会颤。积累这些观察，考场上才有话打发工夫，赶明儿拍片才有底气。就算目前把那些陈词滥调揉碎了，只要混进了你的作品里，那作品就有活路。别总想着考场上要写出小说，如何写小说，你就用如何拍电影去试错。把电影当成小说来写，把小说当成电影来看，你才能从这两道坎儿上走那会儿。