美术艺考培训，可不是那种按部就班的自习课。
你想想，满屏幕的“请保持专注”、“胸有成竹”，这感觉就像是在看别人上课，自己却像个影子。目前的培训，跟那会儿那种把石膏像摆在桌上让你摆个像、画完再擦干净利落的时代，彻底是两个概念了。
那会儿是给你个靶子，目前更像是让你跟一群拼爹的亲戚们建立联系。 你们不用总刻求生硬地背诵如何“创作”，出于目前的老师，大局部工夫都在跟家长谈如何“报班”，如何“付费”，如何“算毛利”。你的行李箱里塞满了准考证、黑卡、身份证，就连是一堆画奁。你说你要剪个光头，穿个洞洞鞋去面试，他们照样能信誓旦旦地保证你“稳如泰山”。别跟我扯啥“第二三遍”，目前的孩子，心态崩得忒快，还没等老师发话，人已经不在场了。 实际上，艺考的核心压根儿不是画得像不像，也不是构图对不对。它就是个庞大的、没有尽头的聊天局。你画得再完美，要是那一刻你脑子里只有“我要杀必死”，那画再好也是废柴。你还记得那些在画室里哭到鼻血出来的学生吗？他们画的是“眼泪”，但老师把你画干的，叫“干涩”。
有时候，你画得比哪位都快，就连能画出别人十年没画过的东西，最终面试官问你“你画了啥”，你一脸茫然地回答“风景”，人家却认定你“没灵魂”。 这就不得不提个事儿了。目前的培训，简直是把“应试”二字刻在了骨头上。你当作那是训练，人家告诉你这是“强化”。强化？我的意思是，让你对着镜子练半天，脸盲症都练出来了，最终还得靠那套自当作多难的“表情管理”套路来糊弄考官。你越是试图用技巧去掩盖内心的狭隘，那层皮就越厚，最终越难撕开。 别总想着把课表填得满满当当，那叫“填鸭”。学画画，是为了表达，不是为了把耳朵塞进耳朵里。
有时候，老师跟你说“别纠结笔法”，让你直接拿起蜡笔瞎涂，大约才叫真懂。你越在细节上钻牛角尖，越像那些只会纠结于“这个圆是不是忒熟了”、“那个线条有没有顿挫”的人。真正的艺术家，是在黑白灰色之间，找到归于自己的节奏。 你看隔壁班那个刚画完三张像，直接去面试的同学，他画的是《荒原之犬》，画得灰头土脸，线条也是歪歪扭扭。但老师一开口，说的全是那些教科书式的“构图严谨性”、“透视准度”。他不是在当画室，他在当机器人。
这种时候，你哪怕把笔一扔，走那会儿跟老师聊两句，说“这画我能改”，人家可能还会高兴半天：“哎，这孩子有想法，改改肯定行。” 这行业，确实特别现实。你当作你在学技能，实际上你是在学如何在同一个赛道上，跟成千上万颗星星争第一。你拼命练习极复杂的技法，最终发现，你拿个好办的几何立方体都比别人稳；你苦练十年的写实，画个抽象水墨画反而认定稀松平常。
这时候才明白，艺考不是考技术，是考心态。你越怕考不好，越要表现出“我想赢”的样子，结局非但没赢，反而让你看起来更焦虑。 别总嘟囔老师难搞，难是事实。但嘟囔解决不了难题，解决难题的是如何在嘟囔之外，找到自己真正的兴趣点。你不想只为了考试而考，那或许就没人愿意教你那些虚头巴脑的东西了。你不想在画室里被当成工具，那就要学会把画当成生活的镜子，照出自己的喜怒哀乐，而不是照出考官那张冷冰冰的脸。 最终想跟你说句心里话：艺考这条路，注定是孤独的。你会遇到各种各样的人，有的热情似火，有的冷若冰霜，有的就连把你当成自己人，大家圈子都如此小，聚是一团，散是满天。
不要试图去转变别人，也别指望别人能彻底理解你的挣扎。
只要你愿意画，愿意画，愿意把心里的东西画出来，哪怕画得乱七八糟，那也是你的作品，也是你的故事。 画好了，画没画好都不关键。关键的是，走出画室的那一刻，你的眼里有没有光。
这光，是你自己的，哪位也拿不走，也不会被删掉的。