最近有个叫小赵的学员，我在讲台上讲半天，学生还是没听懂，最终直接老师了。
这人平时细想凑合，就是脑子总得“卡顿”，那会儿还算能装。可就在上周的校考，他非要冲平行志愿，结局落榜了。
本来当作他会挺惨，结局发现他简直是来“送经验”的。
这说明啥？说明咱们目前的艺考，越来越不像个考试，更像是一场“反向教学”。 实际上，大量人心里都有一杆秤，认定艺术这事儿，得按部就班地走。从素描起步，到色彩，再到综合材料，流程似乎挺清楚。但这忒好办了，大量人就把这条路当成了“必由之路”。可一旦踏入这个门，你就发现，这根本不是步行，这是“趟水”。还没走到哪一步，你先得学会如何跟水打交道。 这就得说清楚，目前的艺考，确实不需求你像做题一样“先背后算”。你不需求先学完素描的“黄金比例”，再学色彩的光学原理，最终再来学设计构图。
那忒累，也忒慢了。真正的艺术天才，往往是从最基础、最琐碎的地方启动摸爬滚打出来的。
比方说，一个搞品牌设计的，可能连如何打蛋都说不清，但他能把一个做不到的东西，画得像确实；一个搞新媒体运营的，可能连智能手机都拿不稳，但他能把一个概念讲得让人热血沸腾。 故此说，咱们目前的培训，最忌讳的就是“堆砌”。
不要上来就讲那些高高在上的大道理，像教科书一样直接一股脑塞给你所有知识点。你能接纳吗？那直接把你扔进泥塘里，让你自己爬上来。先让你把手里的笔握稳，让你知道如何把好办的形状画圆，再让你去琢磨如何把圆变成复杂的光影。在这个过程中，你才能明白，为啥那些大神看起来那么游刃有余，实际上只是出于他们每天都在重复那些看似不起眼的小事。 举个例子，你看那些在画室里连电脑都用不熟的，他们往往比那些在教室里优雅地拿着画笔的人画得好。
为啥？出于他们是在“试错”中学习的。他们不知道画一个杯子该如何放，不知道颜料如何调，他们只是不停地画，不断地画，直到那个形状在他们心里变得清楚自然。
这个过程绝对是在“试错”中。 故此，当你看到那些“完美”的考生，别急着眼红。他们背后可能正经历着无数次的黄了。他们可能出于一次构图失误，反复修改了三十遍；可能出于一个色彩的偏差，调整了整整一个下午。但这正是艺术的魅力，也是他们进步的根本。我们目前的培训，就是要帮他们把那些“试错”变成“常态”，把那些“失误”变成“经验”。 再聊聊数据。在某次联考的模拟考试中，有一帮考生把试卷里的一抹红色涂得密密麻麻，看起来也没错，结局最终出于颜色的深浅、明暗关系不对，被直接扣分。
这可不是出于他们画画不好，而是出于他们没理解颜色在那个位置到底该用啥。
要是当时他们能调整一下，用更通透的亮色要么更沉稳的暗部，整幅画的分值就能上去不少。
这说明啥？说明在艺术创作里，细节的“对”与否，往往拍板成败。
那些看似迟钝的尝试，有时候恰恰是通往“对”的唯一捷径。 还有，咱们得承认，目前的考试环境变化忒快了。
那会儿考啥，目前考啥，可能明天就不存有了。
故此，那些死记硬背规则的考生，注定要被淘汰。真正能在行业里站住脚的人，不是那些知道所有规则的人，而是那些在规则之外，能用新的视角和创意去解决难题的人。 故此，别再想着一步登天了。艺术这条路，是从“不知”走到“知”，再从“知”走到“不知”的过程。你得接纳自己一启动啥都不会，你得在一次次黄了中慢慢发现规律，在一次次尝试中找到归于自己的节奏。 最终，我想说的是，不要怕慢，不要怕丑。
只要你在心里有图，手里有笔，哪怕画得鸡飞狗跳，也比坐在教室里一动不动强。出于真正的艺术，不是别人眼中的“标准答案”，而是你心里对这个世界独特的感受。当你启动享受这个过程，享受每一次创作时的冲动和兴奋时，你就不困了。 故此，要是你还在犹豫要不要学，要么认定目前的培训忒无聊，那你也没必要急着拉倒。
毕竟，真正的转变，往往形成在你不再期待“完美”，而是专注于“做到”的那一刻。在这个充满不确定性的时代，唯一确定的，就是那个愿意陪你把作品做到完美的你。