高考摄影艺术生考啥？别急着去背个十八层楼，看看那些在快门按下瞬间还在摸索的人，他们实际上都是在找自己照片里缺的那块拼角。 大量人当作考啥就是考构图，实际上那忒虚了。构图只是把照片从垃圾堆里找出来，而真正的考试，是考你能不能把光、把影、把人的情绪，拧成一股绳，让它们在你拍出来的照片里打架，吵出个声音来。
比如有人问我，如何拍才有人脸？大量人只会让模特摆表情，那是把脸拍死了，而不是把人拍活了。真正的考试，是要去现场，去那堆乱七八糟的物体里，去拍一个路人突然抬头看天，要么拍一只鸟从枝头跌下来。
这时候你的眼要像雷达一样，要能捕捉到那些一闪而过的瞬间，捕捉到光线在那一瞬间如何把物体的影子拉得长长的，捕捉到背景里那些不协调的杂色。 说到数据，目前的考场里实际上有一堆挺具体的东西，但不是背下来就能考出来的。
比如环境人像，你不仅要构图好看，还得知道背景里那个电线杆是如何被光线切割的。有些老师会把这个知识点印在卷子上的，让你填个数字，考你你是不是脑子清醒，是不是确实在看，而不是在翻书。再比如黑白摄影，这玩意儿有时候真不好考，出于要拿黑白相机去考黑白思维，反而像是要把一张绝美照片拍坏。但你会发现，那些考黑白思维的卷子，实际上都在考你的观察力。出于黑白照片里，最好的细节往往是被忽略的，比如树皮上的裂纹、玻璃上的水珠、衣服褶皱里那一抹阴影。
要是你能在黑白照片里看到这些，说明你的眼是活的，是真正去看世界的眼，而不是只会按按钮的机器。 还有人像局部，目前考得越来越细了。
不只是五官特写，还包含半身、全身，就连是引体向上的热度。考你啥？考你啥时候该把人的脖子拍得笔直，啥时候该把人的肩膀拍得像被风吹一样散开。考你啥时候该用大光圈虚化背景，让读者直接看脸，啥时候该用小光圈让背景充满细节，让画面更有层次感。考你如何用侧光去塑造一个男性的硬朗，要么用逆光去让一个女生的轮廓亮起来。
这些都不是死记硬背的公式，而是你通过无数次试错、无数张废片总结出来的直觉。就像学做菜，不是背诵菜谱，而是知道啥时候该下油，啥时候该加盐，啥时候该让火苗舔舔锅边。 再说说后期局部，别看大量人当作高考考后期，但实际上大量省份的统考里，后期占比挺小，要么干脆不考，考的是“修图规范”。
比如在修图时，要不要给眼加高光，要不要调整肤色，是不是该把背景里的杂物删掉。
这些细节里藏着你的审美和职业水准。有些省份会出那种选件，让你挑一张照片，考你哪张照片里有故事，哪张照片里的人物眼神是骗人的，哪张照片的色调是和谐自然的。有的考题就连会让你给一张照片打分，考你的判断是不是确实心里有数，有没有那种“我拍过这张，但我就是认定它一般”的自欺欺人。 说到设备，目前考几门还是考一套？这实际上是个伪命题。目前大局部省份都考一套，就连有的省份直接把所有设备都编进一个卷子里，让你用一台相机拍一组照片，考的是你的设备操作娴熟度，而不是你会不会用那把相机。就像考编程，不是让你背个代码库，而是让你写出程序。
故此，要是你认定自己不会用相机，那就先去学，去跟着老师把每一个参数都摸透，去把每张废片都当成哥们儿，去问每一个老手他们为啥那样拍，为啥那样调。出于考试考的不是你左手能握多稳，而是你在试错之后，最终终于找到了那个手感。 还要提醒一下，艺术生最怕的就是把自己局限在“考啥”这个框里。
有时候你会认定你忘了画如何构图，有时候会认定自己没背过那套比例。但实际上，艺术生的核心本事压根儿不是知识储备，而是发现难题的本事。你不需求知道如何拍一张完美的照片，你只需求知道自己拍了一张有瑕疵的照片，是哪儿出了难题，然后想办法去修，去改，去让它变得更好。
这种“发现难题 - 解决难题”的闭环，才是艺术生的底色。 最终，再说说那些具体的技巧。
比如景深，有时候不是你想虚哪儿就虚哪儿，而是你想虚哪儿，背景自然就虚了。
有时候为了突出主体，你会故意把背景虚化，有时候为了把环境氛围铺开，你又会拉大虚化范围。
这些看似矛盾的技巧，实际上都是服务于同一个目标：服务于你的表达。考试不是为了让你变成算法，而是为了让你变成有个性的人。
故此，考啥，实际上就在你照片里的每一次呼吸里，在你按下快门的那一秒，在你拍板如何修改这张照片的那一刻。