嘿，兄弟，别总想着死记硬背那些大道理，我们这行最讲究的是“活下来”和“出人头地”。大家都说舞蹈像是人生的一场即兴演出，没有剧本，全靠手感去填坑，对吧？那你得明白，目前的艺考环境就是这样一个高压锅，里面烧开的水压特别大，大家都不敢松懈一分。 咱起初得把心态调成“狼性”模式。
那会儿那种考好考坏都无所谓的日子早到头了，目前想拿个高分，就得把自己当成一个还没打平的冲锋号。别想着慢慢磨，磨米成粮，磨出个磨盘都得寸进尺。每天得练到肌肉发酸、指甲缝里全是汗，就连连做梦都在想如何甩开一个头簪子，那种推出去就推不掉的劲头，只有当你在舞台上站不稳，才配拥有。 说到具体练功，那得别讲啥“循序渐进”。你要往死里练，往常规练。就像打篮球，得把篮球从地面打到天花板，那种对抗感得在根本功里长出来。
那会儿老师说的话是“慢练”，目前老师的眼是“狠”。别把动作练得圆滑了，腰腿得发福，肌肉得硬邦邦的，就像个铁块子砸在地板上一样。你要是认定动作都像个机器人，那你离艺考远着呢。最惨的是有人练了三年，动作动作还能，就是那种灵动感没了，那是真亏欠了身体。 数据这东西，咱们得拿来当饭吃。
那会儿导师常说，只要根本功扎实，哪怕最终舞跳得再烂，也能在专业上混个脸熟。
那时候大家都还好好地走，比如去比赛，要么去联考，最终出来一个“合格”的分数，好歹能过这关。可目前不是这样的。为了保住那个位置，你哪怕每天只练一小时，也得盯着数据看。
你想想，要是你每天只练一小时，其他工夫都在摸鱼，那你一年下来，把那个动作做得再好，也抵不过那些天天在台上磨破皮的对手。
你看那些能在专业上站住脚的人，他们起跳的瞬间，眼是黑的，眼神是冷的，那是见过血、吃过亏的人。你要是连这点狠劲都没有，那你跟那些所谓的“天赋”有啥区别？别当作你动作轻快，别人没给你机会。 还有啊，别总盯着那些所谓的“完美姿态”想。我们这行，能略微难看点、略微有瑕疵，反而显得真。就像玩越野车，赛道全是坑，你要是每一步都走得那么完美地笔直，那车是开不那会儿的。你得学会在那些坑里转筋，学会在体重压下来的时候还能把头抬起来。
那些在专业上能拿分的人，他们身上有股“粗线条”，有股“土味”，那是实战派的味道。别去学那些画得特别精致的模特，那些画出来的舞者，走进作品里，观众认定那是演戏。 另外，别忘了钱的关键性。目前行情忒硬了，大量舞蹈生好不好办攒下的积蓄，发现根本不够修个鞋、买个新衣。
故此你得明白，在专业上拿分，是为了赶明儿能有个立足之地，不是为了去相亲撒床。哪位都能去相亲，但哪位能让你爸妈放心地每年给你寄生活费、带你去旅游、送你回老家过暑假？这才是硬道理。别为了那点面子去卷，那是拿自己的未来去赌。 最终，还得再说句心里话，别忒把自己当回事。艺术这东西，有时候光靠嘴皮子、光靠脑子是骗不了人的。你得去唱歌、去跳舞、去演戏、去跑马，去体验生活。你去过菜市场，你会发现那些菜贩子跳舞的样子；你去过工地，你会发现那些工头挥汗如雨的身影。
这些场景，比任何排演的大戏都生动，也比那些高不可攀的舞剧更接地气。
只有当你真正活在那会儿里，活在这最原始、最粗糙的生活里，你才可能写出真正有血有肉的作品。 故此，别再为那些虚无缥缈的“梦想”发愁了。把日子过好，把身体练好，把心态稳下来，你就赢了。
哪怕最终你只是个一般/平平的舞蹈生，那也是你自己活出来的，这才是最大的尊严。别怕犯错，别怕露怯，只要敢动，哪怕摔得头破血流，那也是你成长的勋章。