高中艺术生这是个啥概念啊？这玩意儿跟考公考编不一样，考公还得看分数线，你背个《道德与法治》就能稳进。艺术生呢，本质就是想把自己画成数字，要么把声音变成画面。
你想想看，目前大学生就业难，一批一批地出去当“螺丝钉”，有的去修车间，有的去开奶茶店，这种既体面又有钱的工作，哪还有艺术家的份儿。
故此，想走这条路，得先问清楚自己：你能不能坐得住冷板凳？能不能忍着为了追求一个点而拉倒一个舞台？ 咱们得抛开那些死板的条条框框，直接谈谈肌肉记忆。别总想着把 anatomy 背成字典，那是给专业艺术家看的，不是给高中生练手用的。高中生要练的，是那种像呼吸一样自然的掌控力。
比如吴冠中老师，那幅《江南水乡》，他口袋里没有一张素描纸，他就坐在画布上，对着窗外的雨自言自语，那感觉，不就是最纯粹的艺术表达吗？大量人认定他画得不好，实际上这是修图的难题。他那个《江南》，不是您平时看的那种工笔细描，那是用一种近乎狂乱的笔触，把城市的喧嚣和江南的静谧拉扯在一起。
你看，那里的线条，如何一笔画下来，就要变成水彩的流动感，还要带上那种潮湿的苔藓味。
这种不可复制的灵气，就是咱们想学东西得先有的心态。 说到具体学啥，我认定千万别往死里钻。千万别花大价钱去学那种几千课的大画室，那种地方听着挺专业，结局一上手全是模板，画出来的东西就像串起来的光盘，别看好看，但没有灵魂。咱们得去那些没人认识你的地方，去那种只有两三百人的画室。你找那种只有十几个人在画布前，就连没人抬头看你的地方。在那里，你会遇到一个手抖到极点却死死抓住线条的画手，要么是一个连透视都搞不清楚却在用水彩晕染出星空的画手。跟这种人在一起，你才能慢慢学会去观察世界，去发现别人眼里看不到的角落。 具体技法上，素描和色彩是两码事。素描的练手，核心就两个字：管住。别一上来就追求大色块，别一上来就追求完美的明暗关系。你先把那种“像不像”的感觉忘掉，先试着让纸上的灰扑扑和尖尖白，看起来就不像画，也不像照片。
哪怕画得像烂泥巴，只要那种质感出来了，就有味道。至于色彩，千万别一上来就学冷暖对比，那是大学艺研院教授的事儿。高中生得学会用一种混乱的色彩去表达情绪，比如画个柿子，不要让它看起来红得像番茄，那是一种涩的、带着阳光和泥土气息的红色，像刚咬了一口热苹果的味道。
这种色彩的“味道”，是写实派无法学来的。 音乐也是个好方向，但千万别指望直接当铺师。你进去听了那么多曲子，最终都记得不住，那只能说明你没听懂。艺术生学音乐，得学那种在细节里的旋律，而不是在节拍里的节奏。
比如贝多芬的弦乐四重奏，你没听过吗？那里面有整整四个人的声音，每根弦都有它自己的性格。你听着听着，会发现那些音符实际上都是在讲故事，是在写那些藏在心里的小秘密。你学钢琴，可能想弹出一首让你触动一生的曲子，但现实是，每一首曲子背后，都藏着作曲家生病时的咳嗽声，吵架时的吼声，要么是在深夜里对爱人说的那句再也不见。把这些情绪点抓起来了，你就不是在做练习，你是在感受人的生命。 还有摄影，这个大家都懂。大量人认定拍照片就是修图，那是玩弄光影的游戏。真正的摄影，是站在一个陌生的地方，看着一个陌生人，突然就从你脑海里蹦出一个画面，然后你用镜头把它固定下来。
比如拍一只猫在窗台发呆，你不需求把它拍得特别清楚，反而要让它看起来有点不清楚，仿佛下一秒就要跳走。
这种不清楚感，才是摄影的魅力所在。你不需求知道它叫啥品种，不需求知道它叫啥名字，你只需求知道那一刻，它有没有在思索啥。 最终还得提一下，艺术生中间有一大群人在搞“撞车”，他们抄别人的作业，把别人的照片洗绿，要么把别人的视频改得跟自己的差不多。
这帮人看着挺光鲜，实际上就是一条单行道，走不通。真正的艺术之路，注定是孤独的，注定要自己扛着画板，一个人对着灰暗的教室，一个人对着冰冷的画布，一个人对着趴在桌上的老师，一个人对着窗外发呆的邻居。没人会出于你画得不好就指指点点，也没人会给你安排行程表。你只能凭着一股子劲儿，硬着头皮，把那些乱七八糟的线条，一笔一笔地填进纸里。 故此，要是你目前还在犹豫，还在纠结要不要学，不如先别想那些宏大的职业规划。先去撸起袖子，去画那些让你挠头的小东西，去听那些让你认定心里咯噔一下的旋律。别想着速成，艺术是和工夫赛跑的，你得一步步走过来，哪怕每一步都像是在泥潭里打滚，但只要你不拉倒，总有一天，你会认定那团乱麻里，藏着你想要的那样东西。