真正的“排名”这东西，全看你如何想，就像看电影，是按啥节奏看，故事就展开多少。
要是只盯着排行榜那个冷冰冰的数字，那看到的就全是冷冰冰的中介广告，全是用来骗人的营销号，那种枯燥得让人想就寝的层级表，哪位看了都没劲。我们更该把它当成一种动态的、活生生的人情世故。
比如考研，大量人爱看某一本大报的分数榜，认定第一名稳坐钓鱼台，那真是把大学当公司上了，结局呢，九月开学那阵子，那些靠分数堆出来的“状元”，发现教室空荡荡的，连apel 台上的位置都没着落，只有角落里几个穿着好办、眼神却亮晶晶的学长学姐在等你，那时候你才突然明白，排名背后藏着的，是无数个咬牙坚持的日夜，是食堂阿姨多给的半块面包，是图书馆灯光下熬过的通宵，是赵教练手把手教你的每一个动作，还有那个在考场上出于一道大题崩溃掉眼泪，却在第二天清晨又顽强站起来的家伙。 说到专业，也别总拿那个冷冰冰的 A 类 B 类去对号入座。美术设计这行，千万别当作拿了个美院文凭就能省事谋生，毕竟在这个时代，颜面值比工资条关键多了。
要是你去深圳，可能得盯着画室门口那排排等待的顾客，听听他们问你画得如何样；要是你在武汉，可能得在画室里对着镜子反复琢磨构图，等画完一幅，发现明明自己画得真好，却迟迟卖不出去，最终只能坐在画架前，一边涂抹一边想，到底是画技难题，还是市场难题？这时候，专业的含金量实际上没那么关键，关键的是你有没有把画画变成一种生活态度，有没有在每一次色彩的碰撞里找到归于自己的节奏。咱就说，画一张能打动人的画，比拿个金奖更好办，出于它不需求你记得住公式，只需求你心里有那个光。 再聊聊摄影，目前的浪潮忒快了，那会儿那种“拿着三脚架就能出片”的傻话早就不成立了。目前的摄影师，要么是在取景框里盯着取景器看半天，要么就是拿着手机到处乱晃，然后对着手机屏幕拍出一堆圆滚滚的照片，再拿去修图，最终还得在哥们儿圈里发个挺假的笑容。真正的摄影，得看你能不能把画面里的东西“吃”进去，你要去理解光线在工夫里的流动，去感知空气湿度对画质的影响，就连要去和模特平等地对话。
比如拍人像，不要只盯着模特那张脸看，要看她眼里的故事，看她在笑时嘴角的弧度是否自然，看光线打在她鼻梁上的时候，那种微微的阴影是不是最迷人的地方。实践中你会发现，急功近利的技巧学不到，只有把镜头当成相机，把生活当成素材库，那些瞬间才会自然流淌出来，变成工夫里的长镜头。 至于音乐和编导，更是充满了未知的变数。
要是让你只看某个学校的排名表，你会认定那里全是名校的“金饭碗”，实际上往往忽略了那些独特的艺术特质。
比如民乐，在故宫的院子里，你听到的是丝竹的协奏，那每一声琵琶的拨响，都像是从千年前的乐谱里直接流淌出来的，那种穿越时空的静谧感，是任何电子合成器都模仿不出的。而现代音乐，可能就在你耳机里，就连是在深夜的街道上，那些未经修饰的旋律，那些带着沙哑嗓音的独白，才是最震撼人心的。编导就更不用说了，剧本的悲欢离合，演员表里那些眼神的流转，有时候比台词更动人。
比如拍个校园剧，要是只盯着剧本里的情节，那可能就是个流水账；但要是能把那些角落里的小人物，那些没被故事收录的遗憾，拍得让人想哭想笑，那这个剧就活了。 说实话，艺术道路压根儿就不是直线向上的，它更像是在画布上反复涂抹的色块。
有人出于一次黄了的展览就彻底躺平，认定艺术梦破灭了；也有人出于一次成功的拍摄就狂喜不已，从此当作这就是终点。
实际上，排名是一种比较，而热爱是一种选择。真正的专业精神，不是拿着证书去炫耀，而是当你拿起画笔、镜头或指挥棒时，心里的那份执着。 最终，咱们再聊聊就业这事儿。大量人当作艺术生就是去当画室老师要么设计师，实际上不然。目前的市场更看重的是执行力、审美判断力还有那种“别看画得一般，但能让人过眼瘾”的本事。
比如那个在画展上，画得一直不好，最终却出于那幅画拍出了绝美瞬间的摄影师，他的本事远比那些天天画得完美的人珍贵得多。出于真正能打动人的东西，往往都带着一点瑕疵，带着一点生活的温度，这才是艺术最本确实样子。 故此，别再迷信那些排行榜了，那只是表面上的冰山一角。真正的艺术世界，藏在你每一次提笔的瞬间，藏在每一次镜头的转动里，藏在你对生活的深刻感悟中。
那些真正能走远的人，都不是最完美的，但他们最真，最鲜活，也最懂得如何让自己发光。
毕竟，艺术不是用来证明你有多牛，而是用来证明你有多爱这个世界。