艺考这条路，压根儿就不是那条笔直的柏油马路，而是一串串蜿蜒曲折、坑洼不平却又充满惊喜的小路。每前进一步，你都得先问问自己：要踩稳这脚下的路，手里得攥着啥样的筹码？ 初看的时候，大家都认定艺考就是买买买。乐器行里那些鼓手敲起大鼓来就似有若无的魔力，绘画教室里那幅还没上色却就能飘出香气的画作，还有小提琴台上那个仿佛随时能飞起来的小家伙，都在骗人。可当你真正想拿起笔、拿起琴、拿起画笔，去好好琢磨某个难题的时候，你会发现，光有这些硬件是远远不够的。 说真话吧，艺考大学里的老师，门门课都白拿，除了那一两门专业课，文化课全得自己拼。
这简直就是给没文化的人当初中，给有文化的人当外科。你拿着作业本去问老师：“我画画画别人看不懂，是不是我天赋不中？”老师可能会说：“天赋这东西哪位说了算，你自己心里清楚。”但事实是，要是连自己的作业都看不懂，如何指望别人看懂你的画？这哪是天赋，这是逻辑的缺失。 实际上大量孩子，就连大局部考生，根本不懂啥叫“专业”。他们当作只要能画出像样子的东西，就能过线。结局考进去，坐在角落里，老师讲两句，你就被要求复述一遍，还得挑出几个亮点，这种压力才是确实“地狱”。 故此，想走这条路，你得先读好书。别光盯着那些画展，那些展览里的图，好看有啥用？画展图好看，不代表你能画好。你得去那些能教你如何思索的班里，去那些能把丑话说在前面的地方，去那些让你认定“原来画画如此累，原来专业如此难”的地方。
只有当你确实被专业“吃”得下，真正进入到了那种需求长期思索、反复打磨的状态里，你才会认定，原来这书，值得读。 再说说专业课。
这玩意儿，没有标准答案。它考的不是你画得像不像，而是你脑子里有没有活的思想，有没有那种能让人眼前一亮的东西。大量人一上来就急着背公式、搞技巧，结局就是，背得滚瓜烂熟，一到现场就忘光了。
那时候你再一画，脑子一片空白，连草稿纸都画不好。 那如何解决这个难题？得反着来。你得先别管考试，先让自己变成一个“创作者”。去摄影棚里，去街道探头探脑，去菜市场看繁华，去观察那棵老槐树的年轮纹理。你要问自己，为啥这棵树如此绿？
为啥那朵花开了又谢？这些观察，才是你未来的根本功。当你真正启动关切世界，你的画，自然就会有了温度，有了灵魂。 到了考试现场，心态往往比技术更关键。你怕考砸？怕考砸就慌，一慌手抖，脑子就乱了。
这时候，得学会屏蔽外界的声音。别的同学画得好不好不关键，关键的是你自己能不能把自己画透。
要是别人画得像，你画得更好，那这就是你的优势；要是别人画得特别像，你画得特别荒谬，那也别慌，那个荒谬就是你的风格。 举个具体的例子吧。去年某个省的一所学校，美术生考得挺惨，大家都认定他天赋不中，文化课也没达到线。结局那天他进考场，老师布置了一个新课题，让他画一个“变化”。他本来想画个丑丑的，结局拿起笔，他盯着那个角度，突然灵感来了，那个角度是那会儿没注意到的。他随手一勾，线条里透着股劲儿。
那一刻，全场都宁静了。最终他居然拿了一个不错的分数。
为啥？出于他不是靠背知识点，是靠自己的观察力和思索力，是在考试当天那个“变”出来的。 最终想说的是，艺考这个岗位，门槛实际上挺高。它考的不只是你有多智慧，更关键的是你有多“酷”。
要是你是一个一般/平平人，你充足努力，充足热爱，充足坚持四年，你依然有可能成为一个“酷”的人。 别总想着别人如何做，别总想着别人如何考。你自己先动起来，去学，去玩，去犯错，去成长。当你真正把画画这件事当成一种生活方式，当成一种对世界的热爱时，你就已经赢了大半。到时候，那大学录取通知书，不过是锦上添花/拉倒。 记住，你的路，由你自己定义。
只要你自己认定爽，别人认定如何样，都不关键。