咱就是说，艺考那档子事，跟咱平时去超市挑菜似的，没那么多死板的逻辑啊。你早起去练功房，汗水顺着脸颊往下淌的时候，脑子里想的本来都是如何把那个动作练得像个人工智能一样完美，结局呢？到了考场，那舞蹈家可能正站在镜子前，对着地面练习转圈，嘴里念叨着“别急，慢慢来”，你还得在那儿死磕根本功，生怕那个小碎步跳得不到位，要么那个云肩褶皱没铺平。
这哪是考试啊，这简直就是把人的耐心极限给踩了一遍，再叠加上一股子想赢的劲儿。 再说那些热门专业吧，像芭蕾和现代舞，那门槛高得像是进了山海关。你听说有个模特出身的人能拿个好成绩，那你在后台候了半小时，旁边人家还在喘粗气，你还得记住那一身动作，那种心理落差大得让人想哭。并且，那些所谓的“根本功”，实际上就是被简化了、被裁剪过的动作。你那会儿看了电影里的大爱，那是从心里蹦出来的，是那种浑然天成、就连有点傻乎乎的真诚；而在艺考里，他们要把这种真诚给剥离，把它变成一组能够量化的数据，变成一段能够模仿的链条。你练的是肌肉，不是灵魂；你是把动作记熟了，而不是把感情融入了骨髓。考场上你那个标准的站姿，可能看起来挺专业，但你心里想的可能是：“完了，我刚刚那个转身是不是歪了半度？”这种时刻，你能不能把自己的欲盖弥彰给藏住？你能不能假装自己仿佛没想起来，但又能说得滴水不漏？ 实际上吧，艺考这事儿，潜规则比明规则多得多。
你看着那些艺术院校招生办的老师，他们表面上挺专业，背熟了一大堆卷宗文件，但心里想的可能是：这孩子能不能再背两个小时的课？
要么能不能多跳一个哑铃操？他们要不要把那个“加分项”的舞步剪成两遍再录一遍，要么让学生多穿几件衣服撇脱跑位。
你想想，那些老师平时跟考生在一起，是不是也见过忒多穿不合适的衣服、动作做不对的？他们可能早就在心里给那些“看起来不中”的学生贴了标签，就连在心里盘算着：这娃儿能不能再学两门，要么能不能在那边混个悠哉的解释。
你看那种招生人员的办公室，有时候布置得挺豪华，但墙上挂着的可能是往届学生拿奖的照片，那是他们自嘲的武器。 这就好比你想进一家顶级餐厅，你明明知道那里有好菜，但你不敢点，怕挑不对，怕踩雷，结局你点了一堆全是招牌菜，最终结账时发现连个入口都找不到。艺考学校就是那种餐厅，你天天待在那儿，看着别的同学在那儿优哉游哉地吃大餐，最终发现自己的拿手好菜摆在旁边，却没人愿意靠近，只能自己在那儿啃馒头。你练了那么久，动作是标准的，表情也是标准的，但没人懂你练的是啥。你没练到“空”，你练到的是“不够空”；你没练到“自由”，你练到的是“不够自由”。 并且，艺术这东西，压根儿都不是一条线。你当作你在学舞蹈，实际上你是在学如何演戏，如何泡茶，如何做饭，如何跟服务员吵架。你认定自己是个舞蹈生，但那个老师可能认定你是个逻辑学家，要么是个销售。你在练身段，人家可能认定你在修瑜伽；你在练表情，人家可能认定你在练化妆。
这种错位感，让大量人认定艺考就是“学不会跳舞”，实际上根本不是。 咱得承认，目前的艺考环境确实挺卷的。卷到不中，卷到有点离谱的地步。
你想想，有些专业，一年招几十个人，但实际面试合格的可能也就十来个。剩下那三十多个，估摸是在角落里默默流泪，要么在家里对着镜子练了一百遍，最终发现还是不够理想。
这种环境下，大量孩子仿佛确实没戏了，但有时候你想想，艺术本来就是靠脸进食的，脸再好，也得有那“戏”。 你坐在教室里，看着旁边那个能跳十分钟的，你在旁边练了三年，你是想跟人家比哪个身体好，还是想看看人家是不是确实想让你跳？实际上，比哪位身体好没用，比哪位有故事有用，比哪位有那种“我知道你是哪位”的自信有用。否则你就是个只会机械重复动作的机器，那机器再先进，也跳不出那种让人眼前一亮的感觉。 故此说，艺考这事儿，别把它看成一个这就非要“通关”的关卡，它是一个经历的过程。在这个过程中，你会被挑逗，会被羞辱，会被触动，也会被嘲笑。你会遇到那些当作你不中的人，会遇到那些认定你忒嫩的人，会遇到那些认定你忒摆拍的人。
这些人的评价，实际上都不关键，关键的是你自己，在这个过程中，有没有把那个“我想跳”的念头，一点点磨圆，磨亮，磨到了极致。 最终想说，别忒焦虑。就算最终没考上岸，那也是一段经历，一段为了艺术、为了梦想、为了那种“哪怕黄了也要把动作跳得更完美”的坚持。
哪怕你最终拿不到那个证书，但你跳的那一段，可能确实会留在某个人的脑海里，要么，会留在你自己的骨子里。
毕竟，艺术这东西，一旦你爱上了，你就已经赢了。
反正，你都已经练了那么多了，到时候，哪位也拦不住你，你自己跳，你自己蹦，那才叫真正活明白了。