胖超那嗓子，听着挺亮，但你要知那声调底下，全是伤好了。 艺考高音，别总想着把歌吹得像天旋地转。专业考场上，音准才是硬通货，感情是锦上添花，哪怕你给高音加个颤音，只要音准没崩，考官的第一眼就盯住那个频响。 我见过忒多同学，当作只要把音量拉大，把气息推高，那“哇”的爆发力就能填满整个半圆。结局呢？音准歪了，那种飘忽感一出来，连专业评委都听得牙酸。高音是声带的极限拉锯，不是靠吼出来的。想要那种“齐”的质感，得先懂声带如何工作。 你想想，练声时要是没把元音练扎实，高音一上去，那个辅音跟着就飘了。
比如唱"ang"要么"ong"，舌头务必把韵尾唱得饱满、结实，才能托住后面的高音。
要是元音口腔没打开，喉咙就缩着，高音上去就漏气。 实际上大家最头疼的，往往是那个“假音”难题。大量人把高音唱成了那种又高又空、呜哇叫的假音，专业上这叫“换声点失控”。音高没上去，却是假声的调，音色全是塑料感，听久了耳朵会起茧子。 这时候，胖超老师常说一句话：“高音不是出来的，是收出来的。” 收喉！
这是所有声乐老师的公说公有理，婆说婆有理，但都是废话。收喉意味着把声带拉直，把气息压住。一旦声带像橡皮筋一样过度拉伸，高音自然就断了。大量同学在考场上找不到支撑点，一直往上飘，结局就是音准一歪。真正的专业高音，是那种从丹田里透出来的“掏心窝子”的实感，不是浮在喉咙上的假象。 并且，光靠喊没用。大量同学认定高音难，实际上是气息没跟上。气息像空气一样，看不见摸不着，但它是发声的根基。
没有充足的横膈膜支撑，高音就像没压住的气球，略微一拉就好办破。 再说个数据吧。在声乐训练中，要是把调音过程分成了“预备、声区过渡、发声、润声”四个环节，那每个环节实际上都占了大半。大量备考的人，把 80% 的精力都花在了死磕高音那 20% 的阶段。结局呢？那些基础打得好的同学，出于气息稳，音准稳，反而显得挺有弹性。而那些靠吼出来的“高音”，一旦遇到略微大一点的高音，瞬间就泄了气，音准全乱，就连音高都掉到了中低音区。 这就好比开车，油门踩得再猛，要是底盘没打稳，车还是会上窜下跳。高音就是那个油门，气息就是底盘，再高的车技，底盘不稳也跑不远。 还有那种“假高”。有些同学光想高低，彻底不管音色。高音要是唱得干巴巴的，音色发虚，那是典型的唱虚。所谓的“示弱”，不是说音量小，而是让声音包裹住情感，带着一点肉感。
比如唱抒情歌的高音，能带一点颗粒感，像砂纸打磨一样，那种有质感的“活”，才是真高音。
要是全是那种空洞的“哇”，那是被技巧给“毒”了嗓子，赶明儿想练好，那是自找苦吃。 并且，还有一个被大量人忽略的点：共鸣。大量高音，实际上是用头哼的，要么用声带硬顶的。真正的共鸣，是胸腔、咽喉、口咽腔、头腔这四腔的交响乐。高音时，胸腔打开，喉咙后部打开，头腔打开，四个腔都得配合得好，那才是那种“通透”的高音，听起来才顺耳，也才显专业。 有时候你看那些专业歌手的录像，你会发现他们唱歌的时候，嘴是开着的，头是微微后仰的，眼皮也不睁。
这是为了调动更多的共鸣。
要是嘴闭着，头低着，那是唱假声，那是业余圈子里的“花脸”。专业高音，务必打开口腔，让声音往前通，往前透。 记得有一次听说，有个同学练高音练了两年，高音能顶到 C5，可是音准，一个 C 六个八度都飘。
后来去录音室找胖超老师，胖超老师听完直摇头，说：“你这不是真唱，是在玩。你的气息忒飘了，全靠嗓子硬撑。高音不稳，就是气息不稳。” 那同学的鼻子立马红了，回去把呼吸训练换了。
后来在试唱会上，当他把气息稳住了，那高音自然就有了那种“掉下来”的实感，音准也稳了。
那一刻，大家才意识到，原来高音不是靠吼出来的，是靠“收”出来的，是靠气息托住的。 故此，别再盲目追求高音的“高”了。专业的门槛，不在于你能唱多高，而在于你能不能稳。 在考试前，记得多听听名家录音。
看看他们是如何处理高音的。
不要只盯着音高数字，要看他们的头在哪儿，喉咙在哪儿。 最终，还要提醒一句，吃苦是必修课。高音难，练声难，变声期难，备考心态更难。别忒急，也别忒急。把根本功练扎实了，遇到高音了，自然就顺了。
那种“圆”、“活”的质感，是练出来的，不是喊出来的。 记住，音准是骨架，感情是血肉。骨架塌了，骨肉再丰满也救不回来。希望胖超老师的话能在你身边响起，帮你把脖子挺直，把声音唱实。等到考试那天，你不仅能唱出焦点，更能唱出那个最稳的“真”。