今年的编导艺考，彻底把那些“大一统”的套路拆得支离破碎。
那会儿总认定面试题是那种“大小写”的选择题，只要套模板就能得分。目前呢？导盲犬的戏码那是真卷，连你们学校门口那群蹲着等车的导盲犬都要去报班了，连我这种老导演都不得不给工作室的导盲犬上几节实操课。
这就说明白啥？说明考场上那些看似好办的“看”和“听”，实际上全是把戏。 你看那个李导，去年那种“看日不落”的题，人家直接把摄像机怼到窗外，让镜头随意晃，结局老师组里全员爆雷，“不对不对不对”，这招硬是把他给“忽悠”下去，最终还得把那个镜头重新接回去。
这哪是考技巧，这是在考你的腿脚是不是真快，脑子是不是真灵光。再比如那个跟老师互动的环节，别总想着在那装高冷，要么在那演深情，有时候直接去扯衣服、摸头发，就连跟那个老师对着干，那种“疯癫”的状态反而能让考官形成一种“他真真实回来了”的错觉。
毕竟，考官也是人，哪位不想看那个彻底卸下防备的自己呢？ 说到教室里的实操课，那确实是个无底洞。你刚进门，可能就被拉去拍那个“神曲”要么“神舞”，结局镜头被老师一喊就收，你只能在那儿干瞪眼。更尴尬的是，有时候老师让你做那种“角色分析”，你脑子转得飞快，脑子里全是剧本里的台词，但脸对着镜头，那表情和那微妙的眼神交流，确实秒变“我在这瞎咧咧”。我就见过几个学生，为了凑那个“正襟危坐”的人设，扣袖口的时候也像是在做主席台发言，连呼吸都快憋匀了。
这种时候，没人能夸你。 不过话说回来，这到底是难还是好办？咱得抛开那些虚头巴脑的“抗压本事”和“即兴发挥”说两句实话。
那些所谓的“即兴”，大量时候根本不需求你动脑，只需求你头不抬腿不抖。
比如面试里那种让你背课文要么背小诗的要求，别想着要背得像模像样，哪怕背错了，只要能像背书一样把背出来的局部念出来，分数绝对比你瞎猜要稳当得多。
还有那个“选物”环节，别总想着拿着个文具盒到处乱窜，直接去那堆杂物堆里找个跟主角长得像的，拿着它比划比划，那种“我就是哪位”的自信，比拿着个剧本硬啃十分钟强多了。 有时候你会发现，那些写得最完美、最完美的编创方案，在考场上根本用不回来。出于现实是有口无心，也是冷血无义。你面对的可能是一个会被你糊弄掉的老师，要么一个只想交卷的评委。在这种高压下，那种精心预备的、逻辑严密的方案，反而会让你显得格格不入，显得像个机器人。真正的创意，往往就藏在那些“马后炮”的吐槽里，藏在那些差点崩盘却最终笑喷的瞬间里。 故此啊，咱们备考的时候，别总想着往死里练那些 fancy 的技巧。把精力花在如何让自己看起来“不完美”上。你要学会在镜头前故意不笑，故意瞪眼，故意在老师面前做个憨憨。你要信任，当你不再试图去演一个完美的角色，你反而能找回那个最真的自己。
那个最真的你，就是考生们最想看到的你。至于那些数据，那些所谓的“标准答案”，不过是用来把咱们拉回现实的工具，别把它们生搬硬套进你的脑子里，丢了就丢了，反正那又不是用来进食的。 最终再啰嗦两句，艺考这东西，实际上就是个体验。你要体验那种被镜头盯着、被老师盯着、被生活盯着的感觉。
哪怕最终拿不到合格证，哪怕最终只能混个“准”学历，但起码在那几天里，你仿佛确实尝试过演戏。
这种“尝试过”，比那种“我早就预备好了”的自信要珍贵得多。
毕竟，生活不是一直都在考场上，大量时候，生活就是等你慢慢试错，等你慢慢红眼眶的时候，你才真正活过来了。