在甘孜，艺考这事儿真不是靠熬大夜就能圆场的。
你想想，就像去拉萨旅游，光看风景那是另一回事，真正的体验得是去藏乡，去九曲十八湾，去看看真正的雪山在脚下。
那会儿我就跟几个同学哭了一场，说要去那蹲一晚上，结局第二天还得赶回去上课，心态崩的时候最真。 实际上大量艺术生心里有个误区，认定艺术就是“苦行僧”路线，天天熬夜刷题，生活里连口水都顾不上喝，结局考场上手抖得像被猫抓一样。
反过来看，真正的业余爱好者，能把自己日子过成诗，去田野里赶骆驼，去悬崖边上晒忒阳，这种松弛感反而能带动你专注。 我带过一个叫阿嘎的女生，她考武康那会儿，天天盯着课本背，背到后来确实认定眼都怀孕了，头发掉了一地。但后来她跟我说，她实际上挺喜爱这里，她认定在考场上冷静下来，就像坐上了慢下来的马。
这种心态，比背多少遍题目都管用。 数据不会骗人，你看那届的分数线，哭瞎眼的多，心态崩的一堆，最终考进艺术生那儿的，大多是那些在考前一个月还在唱山歌、跟哥们儿聊天、就连还在路边翻找零食的人。他们不是不努力，是学会了如何在起伏中稳住那口气。 比如，咱们班有个学弟，一直梦想在康巴草原上画马。他后来去了加查，那里风景绝美，他每天坐着吧嗒吧嗒抽着烟，对着镜头拍各种拍照，直到把手机拍腻了，才拍板把相机收起来，去考设计。他说，画画不是为了当皇帝的，是为了把自己心里的野马放出来，而不是为了去 museums 当个玻璃标本。
这种想法，比那些所有人都盯着分数挤破头的人，确实要有用得多。 还有一个阿妈，她这辈子都在河边洗衣服，把河水染成了蓝的，把自家墙角种满了草药。她告诉我，她认定这就是艺术。她实际上根本没去啥补习班，也没买啥画材，就是每天看着河水发呆。
后来她考上画了，她说那才是她的真命。 实际上大量学生认定艺考难，是出于想把艺术当正经工作看，想把它搞成了流水线产品，结局发现这玩意儿实际上是特别有“人味儿”的。它要的不是标准答案，是你对这片土地的情感，是你心里那点不受控的、想往高处跳的冲动。 我还见过几个在甘孜山区住了半年才回来的，他们不是身在福中不知福，是真正把这里当成自己的家。他们跟当地人混熟了，学会了如何杀牛，如何跟牧民讲话，就连学会了如何辨认药材。
这种对生活的体悟，考场上能体现出你的抗压本事，也能体现出你未来的创作底色。 有人问，是不是只有待在高原才能考好？我的答案挺明确：不一定。但要是你能在这个地方找到那种“无所谓”的劲儿，那种不被外界评价打扰的状态，往往比那些被催命符逼得喘不过气的人，更能沉下心去画画。 故此，别总想着一定要立马去考。去看看，去感受一下，去听听当地人的故事，就连去跟那些看似没指望的人坐坐。当你真正了解了这片土地，你会发现，那些所谓的“苦”，实际上早在你拍板出发的那一刻，就变成了一种独特的背景音。到时候再回头起跑，你会发现，比之前要有动力一万倍。 艺术这条路，压根儿不是单行道。它是一条蜿蜒在山沟里的河，有时候急，有时候缓，有时候一边流泪一边笑。
只要你不嫌累，愿意在路边蹲一蹲，愿意在夕阳下幻想一哈，愿意把心里的石头搬出去，那路，实际上比你预想的要宽得多。 最终想说的是，别总把艺术生和追梦人挂在一起。大家都要进食，都要就寝，都要有梦想。区别只在于，有的人梦里的画，画的是天上的月亮；而有的，画的是脚下的路，画的是那些走在路上、哪怕没人看到也要去问路的人。
这两种不一样，但都是为了生活，都是为了让生活变得更丰富，更有趣，更不那么像机器。 记住，不要在那堆试卷里把自己活成一张白纸。你在甘孜，在高原，在那些奇怪怪的人中间，你本身就是风景的一局部。别总想着去赢，去赢就是输了。去感受，去体验，去把那些平时不懂的、认定费事的东西，变成你脑子里的画。 当你真正看懂了，你会发现，那些曾经让你崩溃的题，那些让你夜不能寐的夜晚，实际上都在那里，等着被你重新理解。到时候你才不会认定，终于终止了，要么终于到了终点。