目前的艺考，早就不是当年那种一眼望到头、只考画板子了。目前想进戏校，先得把身体练硬，把嗓子练通。
那会儿认定唱歌拍子准就行，目前得练到把戏台上的节奏感摸透了，不然上台一慌，连点头都打不准。跳舞也是，那会儿只要跳得好看就能混进来，目前得先练出那种在舞台上站稳、能跳三小时的功底。
这不仅是比哪位画得好，是比哪位能扛得住舞台上的风声雨声。 说到文化课，那更是硬门槛。去年北京的一个知名艺术院，对文化课分数要求直接卡在那儿。一个本科线都没过的，连 audition 都没机会上，直接被刷了。
故此，目前想要进这行，文化课不能当儿戏。你不能想着“混个脸熟”，那是在拿命换钱，忒傻了。你得真心想学，得清楚自己短板在哪，然后针对性补。
比如数学能提分，那就死磕数学；英语能过线，那就死磕英语。别想着等考完了再突击，那是考场上没工夫，得是把平时就当作考试来看待，把基础打牢了。 再讲讲校考，目前的样子跟那会儿彻底不一样。
那会儿是“见一面知一面”，目前不中了。先复试，再校考，流程多了，节奏也变了。大量考生当作只要画得好就能过，实际上不然。学校目前越来越看重根本功。
比如画人物，不是画得像不像，得看动态准不准。拍子不对，衣服都飘得乱；动作不流畅，表情都显得僵硬。
还有那些画，颜色怕不协调，构图怕不严谨，这些细节在复试时都会被叫出来。
那会儿看画，可能只看个大约，目前看图纸，那务必得像看说明书一样仔细，连每一笔线条的走向都得问清楚。 说到具体如何练，我认定得看你想往哪条路走。
比如想当舞段的，得先练好根本功，像那些大跳，得把脚腕子练得稳，不然一站上去整个人就晃了。
还有那些旋转动作，得学会在高速旋转中保持重心，别把自己摔了。想当画员的，就得从临摹启动练起，别想着直接画风格。先用单幅画把根本功练熟，像练书法一样练线条，把一笔一划都练到位了，再慢慢尝试组合。
那会儿我试过直接画，结局发现光画得好看，画出来的东西却像散沙，根本拿不出手。
后来我强迫自己把单幅画练到极致，那种扎实感确实是从根基上长出来的。 说到数据，我记得有个地方招生的时候，统计了今年的反映情况。有好多考生反映，文化课短板忒明显了。
比如英语听力差了，害得口语表达不敢开口，结局面试时紧张得说不出话，直接被用来评等级。
还有几个画画手腿脚不灵光，画得特别好看，可一到跳舞就被认定没有火候。
这些例子都能说明难题，不是你会画画就该去跳舞学校，也不是你跳舞好你就能去画学校，得看你对哪方面更投入。 有些老考生的经验我还是能听出来的，认定目前考得严，那会儿那种“拼天赋”的日子已经一去不复返了。
那会儿大家认定只要画得巧就能进，目前得先把根本功练成肌肉记忆，再加点巧劲儿，这样才能在激烈的竞争中脱颖而出。目前的技术更先进了，信息更透明白。
那会儿有学生想打听别人画啥，得偷偷问人，目前能够直接去官网查，查不到就自己去试。别看这招省去了口舌之争，但也让大量人认定自己得练得更扎实，才能硬刚。 实际上，艺考这条路，拼的就是心态和坚持。大量人垮了，是出于想通过考美术进更好的学校，结局发现文化课挂了，要么身体状况不中了。别总想着捷径，捷径哪有正路稳。你得知道，学艺是场马拉松，不是百米冲刺。你啥时候启动练，啥时候启动拼，拍板了你能走多远。 最终再啰嗦几句。别当作考完试就万事大吉了。艺术院校对新生要求挺高，不仅考根本功，还要考思想、考纪律。
那会儿有些学生认定进了学校就能松快了，结局开学第一周就被训了，规矩没搞清楚，被退回重修。
故此，心态上得稳，行动上得勤。别指望一进场就万事通，得慢慢来，把每一课都当成考试一样看待，才能走得更长久。 总而言之，目前的艺术路，拼的是综合实力。文化课要硬，身体要硬，根本功要硬。
只有把这些都练好了，才能在这个竞争激烈的环境里，找到归于自己的位置。别只盯着分数看，要看清自己需求啥，然后为之全力以赴。
这行路不好办，但只要走对了方向，坚持下去，终会迎来出头日。