上海大学艺术类招生简章（2018 版） 啥是艺术？它不只是画笔和键盘 大量人一听到“艺术”，脑海里立马浮现的可能是金碧辉煌的莫高窟、流光溢彩的油画壁，或是钢琴上那个触手可及的音符。可你见过那块从黄土里刨出来的陶片，要么那面用泥土烧制的红砖墙吗？要是艺术只局限于这些光鲜亮丽的博物馆展品，那它就只是“艺术”，而不是人类精神世界的全体切面。 上海大学艺术学院的老师们常说，艺术压根儿不是一个人的独角戏，而是无数双手在工夫长河里的接力。就像那会儿在东方艺术园看到的场景，那一层层叠叠的古砖，有的厚达二米，有的薄如蝉翼，但它们共同构成了上海这座城市的肌理；就像改革开放初期，无数艰苦创业的企业家，用简陋的设备在泥泞的土路上修路架桥，他们粗糙的手势和质朴的誓言，比任何精致的标语都更能诠释“时代精神”。在这里，艺术学习就是一场与工夫、与泥土、与自身潜能的深度对话。 我们展示啥？ 我们展示啥？是那些被精心修饰过的作品，还是那些在暴雨中依然挺立的模特？在过往的展览里，学生们用高清大图和AI 滤镜还原了无数都市轮廓，那是为了取悦镜头，还是为了记录真？ 实际上，我们更想看到的，是那些不完美的、带着体温的、真的瞬间。 回想 2018 年，大暑时节，我们办了一场名为《夏日之息》的户外写生展。画室里没有空调，只有窗外蝉鸣聒噪。学生们穿着厚重夏装，汗水浸透了衣背，有的画师笔下是扭曲的电线杆，有的则是被烈日灼伤的红棉袄。一位画工画了一棵歪脖子杨，树干被风吹得七歪八扭，枝叶像是被狂风扯碎的钱币，可是当游客走近，发现那棵树竟生机勃勃，几片绿叶在风中摇曳，仿佛随时会滴落下一滴露水。
那一刻，我们不再聊聊技法是否完美，而是被这份“不完美”击中。
这正是我们想要的艺术——它不追求像达芬奇那样绝对的理性管住，也不像毕加索那样厚重的符号堆砌，它要求的是在混乱中寻找秩序，在拙劣中提炼真章。 我们的展览里，还有那些穿着硬底鞋、脚后跟磨破了的模特，她们在瓷砖地面上奔跑，裙摆飞扬，眼神里透着一种“野草”般的倔强。
这不正是我们大学的精神写照吗？不矫揉造作，不循规蹈矩，在城市的褶皱里，在生活的缝隙中，活得热烈而真。 如何学？ 学艺术，和学理科、学文科一样，既需求严谨的逻辑，也需求天马行空的想象力。但这里，我们更强调一种“手感”。 在上海，大量学生嘟囔画技生疏、构图失调。老师常说：“别急着画得像马良，先把手指头蘸点颜料，在纸上重重一顿，看看它如何‘呼吸’。”这种“手感”，是肌肉记忆的积累，是对材料特性的本能反应。我们在课堂上会反复拆解同一个构图，从平面到立体，从静物到人物，让每一个动作都变得肌肉记忆般自然。 自然，学习艺术也需求面对挫败感。记得 2017 年，学院办“静物生死竞速”比赛。
那天，一位同学画了一个半熟的西红柿，放在桌上放着半天；另一位同学画了一个腐烂的番茄，用了整整三天。结局，前者出于过度追求完美害得画面干裂，后者别看技法生疏，却在色彩的混沌中看到了生命流逝的残酷与诗意。
最终，后者出于那份对工夫的敏锐捕捉，赢得了特等奖。
这告诉我们，艺术没有标准答案，只有不断试错、不断修正的过程。 我们如何教？ 我们的教学理念挺独特：不设统一的教材，不设固定的考试标准。你认定哪儿不中？我们就去那里浪费工夫。 在技法课上，你不会像传统学院派那样死记硬背透视法。
要是你发现自己一直画不准透视，我们就带你去研究光线，去观察光影在墙面上的跳跃；要是你认定色彩应用有艰难，我们就带你去菜市场，看西红柿到底有啥颜色，看泥土里有啥味道，把这些感官经验转化为视觉语言。 这里没有“标准答案”，只有无数个“可能”。当你画出一幅挺难看的全景时，老师不会直接日决你，而是会问你：“这幅画里，你认定哪个局部最抓人？”“要是你把天空变成那片海，感觉会怎么着？”通过这种引导，让学生学会用眼去审视世界，而不是用眼去模仿世界。 加入我们的理由 要是你厌倦了日复一日的机械训练，想要寻找那种能让灵魂舒展的场域，欢迎加入。 你能够来这里，和一群有着共同热爱的人一起，去探索那些未被定义的艺术边界。在上海这座充满活力的城市里， artists 们就连能听到风声、闻到雨气，感受到彼此思想的碰撞。在这里，你能够尝试用声音作画，用文字雕塑，就连用光影搭建微型城市。 2018 年的招生，我们期待看到更多样的面孔：有来自艺术世家专注传统的学生，也有来自理工科背景、却对色彩充满激情的理工男；有想探索新媒体艺术的年轻才俊，也有想记录身边琐事、记录时代变迁的观察者。 上海大学艺术学院，不是一个追求完美无瑕的殿堂，而是一间充满可能性的仓库。在这里，每一个“迟钝”的尝试，都是通往大师之路的一块基石。 让我们启动这场对话吧。 （注：本简章基于 2018 年当时的教学理念与行业环境整理，局部数据如画作尺寸、比赛年份等均为案例化描述，旨在呈现艺术学习中的多元性与真感。）