艺考美术集训这东西，好办说就是“死磕”，哪位敢偷懒哪位就得挨打。 大家都图个啥？图个稳。稳在哪儿？图个一考一个过。
不是那种天选之子那种运气爆棚，是那些每天睁眼就知道手里拿着笔，闭眼就知道能落笔的人。对于咱们这种想当大人的孩子来说，工夫就是命，命就花在这个字上。 那集训到底要熬到啥时候？这就得看哪位的命硬了，哪位的悟性高，还有这学校敢不敢给你泼冷水。 最现实的数字是，大画派、中央美院、清华美院这种里子，根本是把人给“磨”没了。刚启动你认定自己是天才，认定只要临摹对点就能行，结局到了加速器要么集训营里，被要求天天画同一块画，同一种光影结构，盯着那两块三块看，三天两头画得跟油泥罐子似的。
那时候你才怪自己，怪自己认不准了，怪自己手生了，才突然意识到，原来根本功训练到这种程度，人已经废了。 但也正是这种废掉的过程，才让你真刀真枪地摸透了门道。 比如考综合立体造型，那些老师说的“像”，实际上就是让你把方圆虚实、刚柔并用吃胖了。你画的就是个圆球，然后给它加块板，再给它加条线，最终用阴影把它化开。
这时候你才懂，艺术不是是是非白，是黑白灰的博弈。拿几套卷去试试，你会发现，原来你的透视线画歪了，那种体积感就没了；画得松了，那种厚度感也就丧失了。
这种痛，是药，也是毒，但吃下去方能长性。 说到工夫，那更是个无底洞。 有些学校，集训是把人练到半路，然后突然就换画风，让你去ieval 艺术史，去背构图法则，去跟外国画家比思想。你当作这是在扩充知识储备，结局呢？你脑子里装满了观念，手却还在画具体的物体。
这时候你再回头，发现自己连最好办的透视都搞不定，连光影的基调都分不清，那艺术史背得再熟，画啥？画两张背景就完了，画两张人物就完了，画两张风景就完了。 这时候你得看学校的安排，是让你持续回去硬刚，还是给你安排个“坐班”。有的学校坐班一年，天天在教室里发呆，看着窗外发呆；有的学校坐班半年，两天两晚在教室，然后直接上天，跟国外学生一比，一比你就服了。 再说说具体的节奏，有时候一天画 6 小时，有时候一天画 3 小时，有时候一天连画都不画，直接去背。
这种时候你根本感受不到苦，只认定自己在把工夫浪费掉。你当作你在增长见识，实际上你只是在透支良知。 但反过来看，这种漫长的熬过程，也是最大的收获。 举个例子，有个画生的故事我就在坊间听过。
那个孩子，一启动死活不肯来集训，认定那是浪费青春。结局来了之后，发现啥都不敢停。前两个学期他画得烂得像幅拼贴画，那种翻白眼、画着画着就就寝的劲头，仿佛只要画得够快，就能掩盖所有难题。到了集训后期，他整个人像变了个人。 你说他如何变？不是他变智慧，是工夫变长了，让他发现那会儿那些所谓的“灵感”，实际上都是肌肉记忆。他终于敢在纸上把一块两块拍拍，敢在灯光下把阴影慢慢铺开。 还有一个例子，有个孩子跑过来跟我说，他在训练馆里画了整整三年，画了两百多张素描。
那时候他认定自己是个废人，连根本的比例都画不对。
后来有人问他，你画了三年，画了三百张素描，你到底是啥水平？他愣了半晌，说，我到目前还是认定，我画的是个球。 但要是你懂行的，也不妨猜猜看，他画了三年，画了三百张素描，最终把灵魂画出来了，有那种穿透纸背的质感，有那种经得起推敲的结构感，那你猜，他目前的水平大约在哪？ 实际上，这种“慢”，也是一种“快”。 当你不再急功近利，不再必争每一分钟的时候，你才能看到事物本来的样子。你在画布上画得慢，是出于你在思索，出于你在观察，出于你在构建。你画得快，是出于你麻木了，出于你的大脑已经像机器一样运转，每一笔都像是在执行指令，而不是在表达。 故此，别再问我集训需求几个月，那根本就不是难题。难题在于，你是否还愿意为了一个职业美术生的梦想，去忍着这种枯燥、这种重复，这种日复一日、年复一年的煎熬。 工夫不等人，但也不好办。 要是你能熬过这漫长的岁月，画出一批真正能让人眼前一亮的作品，那你确实拿到了入场券。
哪怕中间有磕磕碰碰，有退步，但只要方向对了，那些烂女人画出来的东西，终究会证明，你是对的。 最终再提一句，别忒焦虑。集训是场马拉松，不是百米冲刺。忒急，好办走弯路；忒慢，好办在原地打转。找到归于你的节奏，画你的画，画你的梦，哪位让工夫，愿意等一个执着的人。 这就是艺术，就是如此个事儿。