艺考这事儿，说实话，那会儿看着挺玄乎，目前摸爬滚打几年，才发现它早就不是啥“高考后的捷径”了，而是一种对艺术本身极度专注的“终身修行”。 实际上，别总想着啥“考艺术不如考专业”，要么说，考专业压根儿就不是唯一的路。
在我看来，艺考更像是一场在有限空间里的极限挑战，你要么在音乐厅里蹲着唱了十年，要么在深夜里对着琴谱写废了无数遍，关键看你如何活在那条线上。
有人认定艺考就是去报个培训班交个户口，那哪位懂啊，那是最基础也最累人的起步，就像刚学会步行的人，摔倒了，爬起来还得再试，这个过程你肯定感受过，挺枯燥，特别磨人。 但我目前更明白，真正让你记住的，往往不是那些画得多么完美的试色涂色机，而是你为了一个构图能不能被评委一眼看中，反复改稿儿到凌晨，为了抢到一个能用的乐器配件，在宿舍里跟室友吵得面红耳赤，就连为了考证，你直接拉倒了考公，直接去学了三年音乐。
这些细节，才是艺考最真的底色。
比方说，我有个哥们儿，本来想考个普高，结局三年艺考下来，在音乐学院把架子鼓练到了大师级水平，最终直接拿了奖学金，还考进了省里的重点院校。目前回想起来，他根本就没想过要去当老师要么公务员，只是单纯认定，能在这里把音乐吃得透，比在体制里混个文凭实在多了。
这种“拼死拼活”，比啥“降 CDU"或“降 GCT"都让人热血沸腾。 并且，艺考这东西，确实没有标准答案。你问得好，是不是认定千篇一律的乐器、千篇一律的教材挺痛苦？彻底没必要。音乐系有一千种乐器，美术系有一万种画法，就连文学系也有几十万种表达方式。你考画报，你画的是国画还是油画？考音乐，你奏的是二胡还是交响乐？考编导，你拍的是现实主义还是超现实主义？这些选择权，简直就是你人生的架构师。
你想把色彩调得厚重一点，那去造型，去写质感；你想把声音做得细腻一点，那去修音，去配氛围。艺考不像填鸭，它更像是给你一把钥匙，看看世界上还有没有比钥匙更好用的门。
哪怕你最终没考上，你也在这个过程中，把自己从“想自然”里拽了出来，活成了一个更立体、更具体的自己。 说到具体操作，大量人还在纠结如何拿分，如何跟老师抢班。
实际上，论分论分，那些所谓的“降分”策略，在目前的互联网生态里早就没戏了，就连能够说，那种按部就班拿高分、按套路走流程的打法，目前反而是被淘汰得最快的。出于目前的艺术圈，越来越看重你的作品，越来越看重你的个性，越来越看重你在跨学科上的融合本事。
要是你只是把学校教的东西背得滚瓜乱道，那考哪都难，出于大家看重的不是你，不是你多努力，而是你画出来的东西，能不能击中当下的观众，能不能引起共鸣。 我个人认定，比起那些虚头巴脑的公式，真正有价值的，是你在艺术路上那种“丧”中的“不”。
你看那些在街头大排档上，一边吃着刚出炉的小笼包，一边在笔记本上疯狂画线的学生；他们看起来颓废得要命，哪儿像是个要去全国各地的学生啊。但他们心里比哪位都清楚，那才是通往未来的路。艺考，本质上就是一种“折腾”，一种把生活过成艺术的过程。它不保证你一定能成功，但只要你投入其中，你的人生一定比一般/平平人多了一种可能性。 故此，别再被那些焦虑的假新闻给吓住了，也别再去网上那些扭曲的“降分”教程里寻找答案。真正的出路，不在哪儿，而在你脚下的每一步。
哪怕每天只进步一点点，那也是庞大的进步。你要做的，就是保持那个最真的自己，去试错，去碰撞，去折腾，直到那个归于你的舞台出现。
这比任何一张录取通知书，都来得更长久，也更值得。