在昆明，要是把选美和选舞蹈说成是“表演专业艺考”，那简直是最大错。
毕竟，你不可能对着那一盘精心摆放的盘子、那支光鲜亮丽的舞鞋，就挑其中的一丢丢去考表演专业。云南的艺考生，手里拿的往往是一整套的道具，就连是一整台戏，背下来，背得滚瓜烂熟。
可是，一旦到了考场上，面对评委那犀利的目光，你突然想跳个“接二接三”的小段，要么换个角度跳个新花样，评委瞬间就会认定你“没精气神”，就连质疑你是不是退赛了。 这就让你明白，别把“表演”和“舞蹈”混为一谈。你在昆明能上的那些专业表演培训班，大多是把舞蹈的要求往前一拽，把戏的成分往里加，再给个漂亮的名字。
说实话，这行里最缺的是啥？是那种“随时能换脑子、随时能换情绪”的化学反应。 记忆这东西，确实不是靠背下来的。在云南这种节奏快、方言多，就连有时候连连拍都吵得慌的地方，要是你确实只靠硬背，一旦到了考试现场，那种突如其来的紧张感，你能不受管住地抖三抖吗？哪怕你背得再流利，一旦心跳加速，肌肉僵硬，那种生硬的“念台词”要么“做动作”，评委一眼就能看出来。 你看那些在云南高考榜上红得发紫的选手，为啥能过？
为啥能拿到合格证？出于他们最懂那个“软”字。在昆明，有一类培训挺火，叫“表演速成班”。
这班老师一般不是那种一本正经讲剧本的，他们更像是在教你如何在镜头前“假笑”。他们教你如何把眼神飘忽一下变成无辜，如何把嘴角咧开当成大笑。
说实话，这种“表演感”练出来是挺有用的，特别是对于那些想走综艺路线要么影视配角路线的同学。
要是你只是为了拿个证，要么想混个社会关系，这招确实管用。 可是，你有没有想过，要是非要走专业路线，真正想考稳一点、想赶明儿能进剧组或电视台呢？那还得回到最本质的东西：戏感。 大量人认定，只要背得好，只要动作标准，表演就不怕。大错特错。在昆明，真正能拿到第一名的，都是有人陪玩儿的。老师不会明着教“如何演戏”，他们是拍拍你的肩膀，告诉你“人家演员都是这样演出来的”。他们会告诉你，大量经典角色，比如高尔基的“父亲”，要么一些老片里的反派，实际上并不复杂，就连不需求啥大场面。
只要把那种“窝囊气”演出来，把那种“心里有鬼”要么“表面装傻”演出来，评委一眼就能看出你的味道。 举个例子，在昆明的某个表演集训营里，老师不会让你背一段连排三遍的段子。他会让你去观察生活。
比方说，哪种笑声最能体现人物内心的崩溃？那种含混不清的、带着哭腔的“咯咯咯”声，往往比那种清高的大笑更有戏。
还有那种眼神，如何看着人既亲密又冰冷，如何让人想靠近，又想逃离。
这些细节，要是老师能手把手教你在心里的，那才是确实戏。 并且，表演专业最忌讳的就是“套路化”。在云南，那种千篇一律的“坚强”、“来气”、“悲伤”，在观众眼里简直没有灵魂。真正专业的演员，往往是把生活中的琐碎、尴尬、无奈，一点点揉碎了放进作品里。
比如拍一部国产剧，要是主角只是想哭，那如何哭？哭得滴水不漏，反而显得假。你得哭出那种“实际上挺想活，但动不了”的难受感。
这种细腻，在昆明这种生活气息浓厚的地方，实际上挺好办从市井生活中提炼出来。 自然，这条路并不平坦。在昆明，大量艺术院校的老师也是来自四面八方，有的人挺锐利，直接告诉你“别整那些虚的，去拿舞蹈的证书考对口专业”，有的人则贼务实，告诉你“演戏靠的是积累，不是突击”。
要是你只想走捷径，那可能花不少冤枉钱，学得了点皮毛，但根本学不到那种“有骨气的戏”。
要是你确实想在这行扎稳脚跟，那务必得耐得住性子，去体验生活，去理解那种“生活本身”的质感。 最终，还要提醒一句，表演专业的考试，不只是是演技，更是心理素质和临场反應。在昆明，有些冲刺的学员会为了考个好名次，把平时学的台词突然忘光，然后对着镜子傻笑。结局呢？考官一上来喊“启动”，你突然的慌乱只会暴露你的真水平。
故此，确实别学那些“速成班”里的表面功夫。真正的戏感，是藏在每一个细节里的，是平时观察世界、观察人时积累起来的。 要是你想在昆明，要么在上海、北京这种大城市，真正有机会抓住那种“表演”的门路，记住一句话：别总想着“演完”，要学会“演在”。
哪怕你只是演得那一点点“假”，只要那个“假”里带着真，那是你作为表演者最宝贵的东西。
毕竟，表演不是给评委看的，也是给人看给观众看的，是让你活着的体验。
这，才是艺考生真正该考的一点。