几所编导艺考大牛，实际上早就把简历刷得比脸还干净利落了。早年那些靠关系、靠拼爹的捷径，目前根本都被封了。目前的竞争，是硬碰硬，是学生在裸奔，是教练在熬夜。 我就在京城的一个老校区，目前人比狗还多。每天早七晚七，教室是九点半才开门。墙上全是挂满的奖杯和证书，门口还堆着废磁带和未剪辑完的废狗头。隔壁那个“金牌集训营”，刚出校门的都是面试没过，哭着喊着要退学。 说实在的，目前去学校听课，那叫“填鸭式教学”。老师讲半天，学生记个屁。
那会儿那种“老师讲一遍，学生背三遍”的日子，早就那会儿了。目前的编导课，重点不在背镜头语言，而在如何把镜头语言变成电影感。 咱们拿个真的例子看看。隔壁那个“金牌集训营”，主打的是“故事化叙事”。他们有个老师，专门教学生如何拍那种“老电影剧本”。
你看，他讲台词，声音能炸毛，眼神能杀人，关键是那个“反讽”的处理。他拿那个学生，让他在片中故意说错话，让角色嘴硬，然后镜头切那会儿，表现成一种“自作智慧”的傻样。
这种镜头，没人能拍出来。 我教练在给学生们讲课时，就特别强调这一点。他说：“别总想着拍成教科书里的戏，要拍成老电影里的戏。
哪怕是你自己演，也要演得像个死人。观众看繁华，不想看你背台词，只想看你的脸有没有笑。” 结局呢，那天上课，有个学生照做了。他本来是个正经八百的学生，结局拍出来，那眼神里全是“我想装傻”的劲儿，嘴角一扯，心里就美滋滋的。
那镜头，我在哥们儿圈发出去，底下瞬间炸了。评论里全是说：“这才是真正的电影感！” 那是上个月的事，刚月考完，我挺高兴。
那个老师跟我聊，说：“小子，你悟了。
那会儿我们教学生死记硬背，目前你们自己悟了。
这帮学生，眼比我还亮。” 可是，光有悟性不够，还得有身体。 我们这里，教练平时没日没夜地练。为了一个镜头的衔接，可能练了十个小时，刚刚那个刚拍好的画面，可能又推掉一半。
不是为了偷懒，是为了保证在高压面试题面前，你能拿出一种“松弛感”。 记得有个学生，每次考完试，哪位都有点松懈。但教练第一件事就是让他对着镜子练“眼神管住”。
那个学生特别皮，说：“老师，我练了又练，就是不敢看镜头。”教练直接把他抱起来，塞进了训练室的隔音房里。没过半小时，他居然能面无表情地看半小时，并且眼神里透着股“我要看世界”的劲儿。 后来他评上了，说：“那会儿我是怕死，目前我是怕看错了。” 还有那个“黑马选手”，他本来是个混日子，天天打游戏、聊八卦的。教练把他招进来，逼他重新做人。让他每天写五百字剧本，写出来就是剧本，不是草稿。
后来他写的剧本，拿了个省级大奖。他说：“那会儿我认定剧本是文字堆砌，目前我懂了，剧本是逻辑结构。我写的东西，每一句都像是在跟观众促膝长谈。” 实际上，目前去学校，别光盯着排名看。排名不代表质量，不代表你能不是炮灰。 目前的学校，分化忒了得了。有的学校，老师都是来送分钱的，学生都是来混日子的。你要找那种“重实战”的学校。去那种吧，看看老师手上有没有真的废片，看看学生有没有对着镜头发呆敢不敢看镜头。 还有啊，别当作报了考就是万事大吉了。目前张罗方挺严，面试就是生死线。你得有独立拍摄的本事，得有独立剪辑的本事，更得有独立讲故事的本事。 你想想，要是考不上编制，那只能走自由职业这条路了。目前互联网发达，做自媒体、做独立影视，门槛也不低。你得有审美，得有技术，得有运气。 但要是你能混得学校，混得老师，混得同学，那挺好。起码，你在起跑线上，就已经赢了一局部。 故此啊，别总想着找那种“排名第一”的机构。
有时候，去一家“排名挺烂”的学校，去一个没名气挺小的学校，反而更好办淘到宝。出于那里的生源，可能比你想象的更纯粹，更渴望转变。 最终，再啰嗦一句。编导这条路，没捷径。你要么在镜头前，要么在幕后，要么在剪辑室，要么在会议室里和老板谈需求。别总想着找所谓的“金牌教练”来救你。 要是你确实想学，那就去现场看一看。
看老师是不是确实在教，看学生是不是确实在学。 好了，不说了，我得去县里的中学，看看那帮正在考编的孩子们，他们眼神里有没有那股子“我想转变”的劲儿。