艺术生，七十万的考卷确实让我感到既窒息又兴奋。
这 رقعة纸是印在视网膜上，上面密密麻麻的圆点像某种无声的啥，在强迫你找到归于自己的位置。 大量同学问我，到底啥才是那唯一的真理？我认定这根本不是真理，更像是一场关于“被看到”的豪赌。你拿着一支笔，面前是一张白纸，你要画出一副画，让全世界唯独认识你。 有些人认定这是天方夜谭。他们盯着参考书，照搬公式，死记硬背构图法则。但我想说，那些书里写着“透视要准，线条要硬朗”，这话听起来酷毙了，可确实到了考场，那些精心描绘的透视可能瞬间就崩塌了。出于现实不是教科书，现实是光影的跳动，是艺术家在画布上呼吸的呼吸。
要是你只学会了如何让人眼疾手快，却没学会如何去“想”进去，那你走进考场，就像是一个只会步行的复印机，再多的设备也救不了你。 举个例子，张悦，那个模特，他说过一句话：“我不画肌肉，我画的是我。”这句话听起来是不是有点怪？但在艺术考场上，肌肉就是肌肉，它没有灵魂。而你画啥？你画的是你的梦想，你的故事，是你为啥在这个点、那个角度、那个光线前站在这里的动机。
要是你只是机械地还原一个模特，那你一辈子是那个用来被拍摄的对象，一辈子丧失表达权。真正的作品，是画出了你自己。 还有像陈羽、马永举这样的大师，他们当年在画廊里卖画，就连被人嘲笑不够技术，不够“像”，但最终他们成了全球知名的艺术家。
为啥？出于他们不追求“像”，他们追求“真”。他们画得不够像，是出于他们在画他们心中的那个世界，那个世界可能和现实大相径庭，但那是他们的真。 咱们目前的环境不一样了。
那会儿大家都在比拼技术，比拼哪位更逼真，哪位更懂解剖结构。目前呢？技术不再是唯一的路径。
要是你连自己为啥画为啥画都不会想，那如何能在大赛中脱颖而出？你能够画超现实，你能够画极简主义，你能够画一点点粗线条的乱糟糟，哪怕那种“不完美”让你自己都看不下去，就连画完自己都脱了妆，你依然能够拿起笔去画。出于那是你的声音，是你独一无二的存有。 我们常说“艺术没有标准答案”，这话没错，但标准答案是啥？或许就是对那个考试的恐惧本身，就是答案。 考试本身也不是那种用来筛掉所有废品的机器。每一年都有人考，也有大量人拿奖。
那些拿奖的同学，他们不是出于他们画得最像，而是出于他们敢于在画布上留下自己的痕迹。他们不会跟着画展的潮流走，他们有自己的风格，有自己的一套逻辑。
这种“不走寻常路”的勇气，才是艺术最珍贵的局部。 还有，咱们来看点数据。某一年，全国艺术类的报名人数突破了七十万大关，这个数字背后反映了啥？反映了大家对艺术的热望，也反映了艺术高考那门课在大学生眼中的分量。
这七十万人里，有几百人画出了他们心中的英雄，有几百人画出了他们向往的生活，但绝大多数人，他们只是走进了考场，成了这个庞大的数字里的一粒灰尘。 故此，别被这七十万的规模吓到。
这七十万人里，可能只有那几十张画能确实托起未来的希望。它们可能看起来粗糙，可能看起来过时，就连可能看起来贼“不像”。但正出于它们“不像”，出于里面藏着那些说不出口的东西、画不出来的感觉，故此它们才值得被看到。 要是你还在纠结如何画得像，如何得像教科书那样完美，我想你考场上就没啥好意思画了。试着把那些条条框框扔进垃圾桶，留给你自己一些空白。去画你的情绪，去画你的冲突，去画你不想承认但想表达的东西。 艺术不是为了成为大师，艺术是为了让你成为你自己。当你走进考场，当你拿起笔，当你拍板要画这张画时，你就Already 赢了这场游戏。出于游戏的规则压根儿不是“画得像不像”，而是“你敢不敢画”。 这七十万人，不管赶明儿你考不考得上，这段经历本身，就是归于你的勋章。它证明白你有心，有探索欲，有想要留下点啥想要转变点啥的力量。
哪怕最终那张作品确实归入博物馆的角落，那也是出于有人愿意停下工夫，去为你驻足。 故此，别去想标准答案了。去画吧，画出你的故事，画出你的呐喊。
哪怕它挺丑，哪怕它挺怪，那也是世界上独一无二的你。