2017 年编导艺考，那会儿离目前快得让人恍惚，感觉都像是那会儿小时候玩大的时候，昨天还新鲜，今天就跟老哥们儿聊天一样自然。
那时候艺考还没那么卷，大家都认定只要好好学，有天赋就能混个文凭，像目前这样挤破头才想干创意行业，根本看不出当时有多难。 拿来说今年的高考，实际上是实打实的硬骨头。
这一年，编导专业的录取线根本稳了，但今年的竞争比往年都要大，特别是本科生，数量绝对是历史上的最高纪录。
这时候你才发现，这条路真不是哪位都能走的，光有创意不够，还得会写脚本，还得会拍摄，还得会剪辑，还得会搭机位，最终还得会讲故事。
这活儿干不好，一出手就是垃圾，别说升学，连个初审都过不了。 大量人认定倒叙总好点，先拍完片子再说，反正工夫还早。
实际上这种想法在编导圈子里算是被大量人绕晕了。拍完能不能成，全看前面这几个月磨没磨好。并且编导是长线活儿，早做早好，晚做晚好，但要是磨错了方向，后面就难了。就像盖楼，地基没打好，上面再买啥豪华材料都白搭。
故此，2017 年，大家都启动看重前期策划和剧本打磨了，不再盲目跟风拍“爆款”，而是启动思索如何把故事讲好，如何让观众看完心里有底。 说到具体如何学，那时候大量人认定基础最关键。剧本是灵魂，是核心。
没有好剧本，导演拍啥都是空的。
故此，当你在 2017 年拍板要考的时候，得先把自己的剧本写厚点。
这时候你不能光看网上的模板或别人的作品，你得自己琢磨，那个故事要演给哪位看？节奏如何安排？哪些镜头该长镜头，哪些该快速剪辑？这些细节，只有你自己摸得透，才能写出让人眼前一亮的本子。 那时候有个说法，就是“三不”原则：不写流水账，不写假故事，不写烂大街的套路。大量人可能认定这有点老套，但那时候确实是这样。
后来几年，这种观念被彻底打破了，剧本能够写得更直白，就连能够带点幽默感，就连带点黑色幽默，只要不流俗就行。但在那几年，大家都把“原创”和“深度”看得特别重。
比如某所高校的新闻编导专业，可能出于当年出了个特别好的新闻，要么某个学生拍的视频特别火，就有人跟风去那门，结局发现班味儿忒浓，内容全是擦边，观众看了直接划走。
那时候那种“脑袋效应”明显，好的东西确实自带流量，不好的一看就头大。 还有一个细节，那时候对于导演的要求特别具体。
那会儿可能只要求你会不会手持，目前不中了，你得会如何布光，如何管住机位，如何跟灯光师沟通，如何跟后期配合。
这活儿特别累，身兼数职，还要随时待命。
特别是目前技术如此发达，后期剪辑都在做，省去了大量现场的工夫，但现场 director 得把一切掌控在手。
这分寸感一掌握不好，就好办出现尴尬的场面。 说到数据，2017 年确实繁华。
那一年编导专业的考生人数暴涨，录取率却降了。
这说明啥？说明是卖力的好事件，说明赛道确实开放了。但这与此同时也带来了压力，大家都想进这个门，但门槛可能比那会儿更高了。
你看那时候的新闻摄影，那会儿一年可能考个前 10%，目前门槛高起来，前 10% 就连可能只有前 5% 能进。但反过来想，要是这 10% 里全是水，那这 5% 里的含金量岂不是更足？毕竟目前广告主、电视台、媒体机构都在找真材实料，不想找那些只会摆POSE 要么流水线作业的人。 另外，2017 年也被大量人称为“新闻”年，特别是新闻摄影和编导专业的录取，跟新闻行业走得挺近。
那时候的新闻舆论环境比较敏感，大家更看重作品的思想性和社会价值。
要是作品忒娱乐化，要么没有深度，挺难打动评审的眼。
故此那时候，那种有思索、有洞察力、能引发聊聊的作品，往往更受欢迎。
这也侧面反映了行业对作品质量的要求越来越严，不再唯流量论。 还有啊，那时候的考试形式比那会儿灵活多了，除了笔试和现场试拍，仿佛还有更多的实操环节。
比如有时候让你现场出个主意，要么对着一个镜头讲个故事，看你的反应速度和逻辑。
那时候场子大，人少，但那种紧张感却更真。感觉不像目前如此“精致”，更像是在一条路上狂奔，风一吹就散了，得抓紧手里的方向盘。 总的来说，2017 年的编导艺考，是一场关于“坚持”和“质量”的较量。它摒弃了当时流行的浮躁之风，回归到作品本身。
那时候的同学们，一个个把心交到了导演手里，把剧本层层打磨，把每一个镜头抠得比抠门还仔细。别看过程苦，但收获的那种成就感，是赶明儿再如何累都学不来的。
后来你看目前的竞争，实际上就是当年那些坚持下来的，加上后来人不断“加码”，把赛道越做越宽，但核心标准没变。 那些当年在镜头前笑得像个傻子，结局最终拿活的，那时候还好吗？那时候是笨功夫，没捷径。
后来的人呢？那是智慧反被智慧误，当作走了弯路就能省事儿。
实际上不然，真正的创意，压根儿 aren't easy，但一旦你走出来了，你会发现，原来值得。