画画这种运动，实际上就是个把脑子里的画面，丢到画纸上去“活”的过程。你别指望它像做题一样，有标准答案能全对，那玩意儿对于画画来说，大约率就是个笑话。目前的艺考，核心就是看你能不能把写生对象，那种带着温度、带着生活气儿的东西，用画笔“逼”出来。大量应届生实际上挺懵的，当作考的是技巧，结局发现理论课考完，一上台如何画都能糊，最终只能靠在那儿哭，哭完了还得去补题。 实际上这玩意儿，归根结底就是“眼”和“手感”的较量。眼负责看，得能把远处的山峦看进脑子里，近处的树叶看成那种带着毛茸茸质感的绿色；手感负责画，得像铺了一层海绵，啥笔触、啥线条得顺得挺自然。你画得再美，要是那笔触像打补丁一样不连贯，要么线条硬得像铁丝，观众立马就能拆穿你。
故此，先练眼力吧，别光埋头看书画线条，得去把周围的真世界扒拉一遍，看看那些光影、看看那种空气感。 再讲讲素描，这玩意儿实际上挺费工夫的，你感觉不到它费工夫，但确实费精力。素描不是好办的黑白灰堆砌，它得有一种“呼吸感”。
比如画人像，你不能只盯着脸看，你得把整个头看作一个整体，眼的位置、头发的走向、光影在脖子上的过渡，这些都要一气呵成。
那会儿大量学生专业不对口，认定画画就画黑白灰，结局画得像机器人，画完老师直接把你扔进垃圾桶里。
那时候我就认定，艺考最忌讳的就是没骨子。骨子就在光影里，就在那些虚实变化里。你得学会把复杂的图像简化，别试图把所有数据都摊开，得挑重点，把最亮、最暗、最关键的几个面抓住，剩下的留白，让画面自己讲话。 说到色彩，那是大量人一听就晕的概念，实际上色彩课的核心就是“不脏”。大量应届生一上来就是堆满各种色块，结局画出来的颜色灰扑扑的，像湿抹布。色彩课得练的是“脏”，但你要的是那种干净利落、通透、经得起推敲的脏。
比如画风景，远处的山是灰的，近处的树是绿的，但要是没有中间过渡色的衔接，画面就会显得头重脚轻。你得懂得如何让颜色“跑”起来，让它们在空间里自然重叠、混合。数据上有个说法，出色的色彩表现，色阶跨度是 6:3:1，就是 darkest:medium:light，极少人能做到如此精准，但努力方向没错，就是别乱，别糊，得让人一眼就能分出哪儿是纯，哪儿是脏。 还有构图，这也是个难点，出于构图不是靠脑子算出来的，是靠感觉悟出来的。大量人画得再像，构图也是那种四平八稳的，像焊死的，不灵活。
实际上构图就是为了把你的视线和信息流给引导那会儿。你得学会用留白，留白是构图的大杀器。别老是满纸满纸的，给画面找个舒服的呼吸点。
比如画人物，得让人物在画面里的位置符合审美，不要为了画全而画全，得让主体动起来，要么让视觉重心落在最有意思的地方。别死磕对称，对称有时候反而显得呆板，打破常规反而更有趣。 最终还得提一嘴，心态这东西比技巧更致命。艺考这东西，是一场马拉松，全程马拉松的选手多的是，但你得保持住那种能坐得住冷板凳的劲头。
有人画了半年，认定画得不够好，就认定自己废了，实际上那些所谓的“不够好”，多半是还没找到那个独特的声音罢了。别被那些所谓的“标准答案”给带偏了，艺术本来就没有标准。
只要你想画，只要你有对生活的感知，那画面就一辈子是你自己的。
哪怕画得乱七八糟，那也是你对这个世界独特的理解，这玩意儿，哪位也拿不走。