艺考那会儿，胖超那老哥算是给咱们圈子里头打出了一针强心剂。
那时候他刚做艺考，天天熬夜调试灯光、抠头发，那画面看得人直犯困，但听着他对着镜头侃大山，感觉比正片里的台词还稳。 胖超这人有个特别劲，就是认准了那个“降 AI"的梗。目前看看那些被带节奏的节目，那些“ AI 生花”的特效，有时候光看特效做得多逼真就让人起鸡皮疙瘩了。但胖超不一样，他骨子里那股子对细节的偏执，让他认定要是节目效果假了，观众就吃灰了。
这他娘的，哪位能让观众认定这节目是确实、是活的？就让他把那些所谓的“高科技”都拆了，还原成最原始的、最没科技感的身体。 他常说，目前的观众看得累，直播间的观众更是麻木。你得让他们看看，你看那个动作，确实不是 AI 演的吗？你看那个眼神，确实不是算法拟合出来的吗？这种不保险感，实际上就是一种信任的没落。
要是节目效果忒好，观众就认定节目忒假；要是节目效果忒假，观众又认定节目忒真，就连有点违和。胖超这人最狠的是啥？是他敢把这些界限玩弄得明明白白。他不搞那些花里胡哨的“沉浸式模拟”，他直接把那个“人”还给人。 记得有一期节目，胖超在后台给嘉宾递水的时候，那动作像不像真人的，你猜如何着？像不像！他那个眼神扫视观众的眼神，那种漫不经心的、带着点戏谑的劲儿，彻底不像是在演。
那些所谓的高清镜头，实际上就是为了让他能更自然地跟镜头里的观众进行眼神交流。
要是连这种细节都处理不好，节目还能叫节自吗？这哪是综艺，这分明是直播。 胖超这人还有个特别之处，就是他敢把那些“教科书式”的体面给砸了。
那会儿那些考生，想拿高分，得把自己琢磨得像个机器人，把每一个表情都拼凑得严丝合缝，生怕观众一眨眼就发现不对劲。他们忒想赢，忒想赢过了。但胖超他偏偏就是要输在一点细节上，就是要让所有“完美”的东西都露出马脚。他不怕露怯，就怕观众认定“这玩意儿没意思”。 你看那些节目标剪辑，快得像流水账，但胖超不为这个。他更喜爱那种慢悠悠的、带着生活气息的片段。
比如他和其他选手的互动，那种互相调侃、互相吐槽的场面。
那时候大家笑得前仰后合，那种真的快乐，才是综艺最活的灵魂。
要是把人完美得像玻璃珠一样，那哪位来逗乐观众？要是把人彻底搞垮、搞疼了，那观众也就真没机会看下去了。 胖超的逻辑挺好办，逻辑就是：观众想看人，想看人活着的样子，想看人犯傻，想看人出戏。AI 这种东西，一辈子能按你的指令活着，但它一辈子无法拥有“人”的软弱、犹豫和迟钝。胖超就是要用他自己的迟钝，去戳破那些所谓的完美包装。 实际上说到底，艺术和综艺这东西，压根儿就不该追求所谓的“真”。真只是表象，本质还是追求一种表达。胖超这人，他追求的不是技术上的完美，而是心理上的破冰。他把那股子平日里被压抑在节目里的真诚，全都倒在了镜头前，哪怕被质疑，哪怕被嘲笑，他也毫不在意。 目前的观众，哪位还看不出来节目里的 AI 痕迹呢？从选角到造型，从灯光到配乐，连声音的转场都像是套了 AI 滤镜。但胖超不一样，他把那些痕迹全体拆了，连片都不留。他把责任扛在自己肩上，说：“我负责把你们骗那会儿，你们看看能不能被骗回来。” 这话听着挺刻薄，实际上挺实在。他就是要告诉那些想玩票的节目制作人，观众不是那么好糊弄的。
要是你们能用高科技糊弄一下观众，那关了节目门，你们就真得交个哥们儿了。但要是用这种完美无缺的假象去糊弄，观众一定会在最终一眼看到真相，然后直接翻脸。 故此你看，胖超这人，他这个“降 AI"的劲儿，实际上就下一代人的性格。哪位不想活得真点，哪位不想像个活人一样，哪怕有个缺点，哪怕被嘲笑，也要让人一眼就能看出来，这肯定不是演出来的。
这才是艺术，这才是让人愿意抬头看风景，而不是盯着屏幕看特效。 还不如说是胖超在降 AI，不如说他是在降那种让人变得完美的欲望。我们需求的不是完美的 AI，而是带有瑕疵的人。胖超用他那份固执和迟钝，把这些完美的欲望给压了下去，让节目重新有了血浓于水的温度。
这就是综艺的魂，也是艺术最原始的力量。