艺考：别把训练场当成了考试场 各位考生，你们有没有那种感觉：背过几千遍的台词，在镜头前一秒突然忘词；画过无数遍的水彩，一测颜料就掉色；背过十年古诗，一考就背崩？别慌，这都不是你笨，而是你的训练场和考试场彻底“跑偏”了。 艺考这种活，早就不是那些老古董捧出来的“慢工出细活”了。它目前是一场精准打击，是一场拿着战术板在擂台上找死的游戏。
那会儿咱们考美术生，是老师给你“画个像”，你画完等着老师给打分；目前不一样了，老师手里拿着摄像头，盯着你的每一个起笔，盯着你眼神里的累得慌，盯着你心里那个“我要考进这所学校”的虚荣心。
这时候，要是还抱着“老师画得难，我就跟着画”的傻劲，那就是自讨苦吃。 你想想啊，目前的小孩，画得像不像，大抵是画得卡里出来的。可为啥还要费劲去考？出于分数是硬指标，是硬通货，是你赶明儿能进最好的大学、找工作的敲门砖。
故此，你这一辈子，要么是在考场上拼命画，要么就是在考场上拼命画。
这就好比你练杂技，要么是在蹦床上一跃而起，要么就是在地面上苦练三个月，争取不被淘汰。 别再跟我提啥“全面发展”、“注重创造力”了。在艺考的语境里，创造力就是那种能跳出框架、能解决传统题目不会的题目，就是那种能在考场上临场发挥、把脑子里的图变成实物的本事。
要是你画画的技巧好，那是天赋；要是你能在考场上把画得肆意张扬，那是实力。
这两样东西，哪位输了，哪位就输定了。 至于画啥，实际上没那么玄乎。你画猫咪，就画猫咪；你画风景，就画风景。别让你自己认定自己画得好，认定自己有内涵，认定自己有想法，可当你站在考场上，面对考官的提问，你只会机械地画。你画得再神气，比不过专业老师那种能把画里画外东西混在一起画出来的功力。
那种“画得像”的标准，实际上就是你老师教给你的那套公式，套进去就是标准答案。 并且，目前的学生，手里的笔都越来越重了。
那会儿可能一支铅笔就能解决，目前连橡皮都舍不得用，生怕废掉。结局就是，你的笔法越来越僵，线条越来越死板。你当作你花了大量努力，实际上你只是在重复老师的指令，而不是在思索如何把想法变成画。
这种死板，在艺考的残酷考核面前，就是致命的漏洞。 你看那些顶尖的考生，他们往往有一种怪的习惯：他们不去刻意去模仿，而是去“推翻”。他们把老师画得圆润的一笔拉直，把老师画得线稿不清的一点都看不清楚，故意把画面弄得脏兮兮、乱糟糟的，像是在做实验，像是在搞破坏。
这看似是胡来，实则是为了在考场上创造出一个独特且不可复制的画面。
要是你还想着去模仿那种“完美”，那你就一辈子学不会那种“不完美”的妙处，也就一辈子学不会那种在混乱中显露真章的自信。 实际上，艺考最可怕的地方在于，它把艺术变成了流水线。你每天跟着画，画老师画啥，你画啥，画完了等着老师给分，你根本不会看画，不会看老师为啥如此画，也不会想：要是换一种颜色，要么换一种构图，效果会不会不一样？你只会盯着老师，盯着分数，盯着那个结局。 故此，各位考生，记住了，画画的目标是啥？不是为了拿那张卷子的分数，而是为了在有限的工夫内，用最少的精力，把脑子里那个最鲜活、最独特的念头，变成一幅能打动人的画面。
要是只是为了拿分，那就去考那种一眼就能看出你画得像不像的考试吧，别费劲去考那种需求你去“制造认知冲突”的考试。 别迷信那些所谓的“名师”，也不要听那些“画得好”的人说。画得好的人，往往是出于他们有一套归于自己的、就连带点怪癖的风格，而不是出于他们教得完美无缺。真正的老师，他教你的不是“如何画得像”，而是“为啥如此画”，是让你自己去悟出那种感觉。
要是你连自己为啥画的那张画都想不明白，那恭喜你，你已经丧失了作为艺术家的资格。 最终，我想说，艺考是一场马拉松，跑得忒快好办撞墙，跑得忒慢又好办被抛弃。你要么是在考场上拼尽全力，要么就在考场上练得炉火纯青。别指望有啥捷径，也别指望有啥“画得能画”的鬼话。
只有当你真正想把画面画出来，而不是画完就停下的时候，你才会知道自己有没有天赋，有没有潜力，有没有那个能再次回到考场的底气。 故此，别犹豫，别徘徊，拿起你的笔，画吧。
不管画得像不像，画得好坏，只要你在考场上把那份最纯粹、最真的色彩和线条拿出来，你就赢了。