龚婉怡艺考视频初探 开场就是最真的，没有那么多精心设计的 BGM 铺垫，也没有那种“你看，这就是专业的”强行拉高节奏的开场白，龚婉怡的视频往往是从她最烦躁的那个瞬间启动的。记得她常跟人说，画室最破的角落最好办画画，但她偏偏就在那块连灰尘都懒得扫的地方，对着白纸发呆。
这种不讨喜的日常感，恰恰是她最让人一眼就记住的东西。大量人画素描，连一张纸都不敢放平，摆得歪歪扭扭，生怕被考官嫌弃，结局画面里的空间感瞬间就没了。而龚婉怡，她就连愿意把自己画得像个没心没肺的小孩，把光影关系处理得松松垮垮，恰恰是出于她心里清楚，评委在改卷的时候，最厌恶那种“为了像而像”的僵硬。她讲话时总带着点电子嗓门，喜爱把词儿说得不那么文绉绉，就连间或会冒出些方言，可这恰恰说明她不是在模仿播音腔，而是在做真的自己。 说到她的素描，最直观的感受就是“脏”。别当作她画的是那种像工笔画那样精致的线条，她满手都是那种挺粗粝的炭条痕迹，手指头关节里还嵌着没洗干净利落的粉笔灰。
这种“脏”，在专业考试里可是大忌，它传达出一种生命力，说明她是在动，是在用身体去和纸张对话。她从不追求那种教科书上标准的“明暗交界线”那样完美的界限，她更愿意画出纸面上那种微微倾斜、流动的光感。记得有一次她画静物，没有用那种冷冰冰的留白，而是让整个物体都浸在一种暖黄的光晕里，那种色彩是笔触堆出来的，不是画出来的，连那些笔触本身都带着粗糙的颗粒感。她就连会把某些不该有的阴影画上去，要么故意留出一些没画好的地方，那种未搞定的状态，反而比一幅完美的画更有东西。她特别喜爱跟画室里的其他考生开玩笑，说自己是那种“随随意便就能画出一幅画”的人，可事实上，她对光影的掌握早就超越了一般/平平水平，只是她选择用一种更原始、更迟钝的方式去表达这种掌控。 至于色彩局部，龚婉怡的风格也别有深意，她极少用那些高饱和、刺眼的颜色去炸裂画面，她更精通用那种挺沉、挺重的色彩来构建空间，特别是水彩的晕染局部，她的笔触一直挺宽，带着一种挺重的墨韵，像是把颜料揉进了纸纤维里。她时常把冷暖色调以一种贼突兀的方式撞在一起，比如天空蓝和橙红色，就连会让它们在同一块布面上打架。别认定这看起来有点混乱，实际上那是她独特的语言体系。在她的画作里，混乱不是毛病，而是一种张力。她喜爱把那种“要是不加管住，就会彻底崩盘”的感觉画出来，哪怕整个画面看起来像是要塌下来。
这种对失控的迷恋，恰恰反映了她对绘画本质的理解：绘画不是要把东西画得规整划一，而是要在混乱中抓住那一点点确定的东西。她从不认定需求把颜色调成标准色，她认定只要那种“不对劲儿”的动感拍对了，颜色就是对的。 大量人会纠结她的那些画面是不是“飘”，是不是没有根基。
实际上不然，她所谓的“飘”，正是她最坚实的根基所在。她在考场上那种举重若轻的感觉，不是靠技巧堆出来的，而是靠她在无数个枯燥日夜里对光影的反复推演和肌肉记忆形成的。她不需求刻意去模仿那种高难度的写实技法，出于她那种看似随意的处理方式，本身就是一种高级的写实逻辑。她喜爱用那种挺厚的笔触去压住纸张的纹理，用那种挺硬的颜色去对抗那种挺软的纸张，这种对抗本身就带着一种对抗重力、对抗平凡的意味。她在视频里展示过这些画面，那种笔触的粗糙感，那种颜色的厚重感，就连她讲话时的那种电子音，都被处理得挺好，彻底没有割裂感。
这些碎片化的信息拼凑起来，就构成了她独一无二的艺术人格。 再看她的色彩运用，她有一种挺特别的“混合感”。她不喜爱纯粹的水粉或水彩那种那种挺透明的质感，她更喜爱那种加了白胶、加了铁红，就连加了樟脑那种挺厚重的、带点陈年味的色彩。她喜爱把颜色叠在一起，然后让它们在接触的地方形成那种挺深的融合，而不是那种挺自然的过渡。她就连会把水的边缘故意画得毛糙，要么把颜料挤出来，然后让它在纸上自己渗开，形成那种挺不可控、挺随性的纹理。
这种处理方式，实际上是在告诉观众，色彩不是被管住的，色彩是有生命的，它会自己动，它会自己讲话。她从不追求那种规整划
一、没有瑕疵的完美，她追求的是那种“有瑕疵的和谐”。在这种和谐里，有一种挺特别的张力，仿佛她是在和纸张、和颜料、和工夫本身在对话。 自然，龚婉怡的视频里也藏着不少关于绘画心理的小插曲。她时常会在视频里跟镜头里的自己“吵架”，要么在那儿发脾气，骂那些不听话的笔，骂那些看不懂她画法的观众。她喜爱这种“自我审判”的感觉，仿佛她是在替自己的作品发言，替那些看不懂的线条辩护。她就连会在视频里展示那些她认定自己画得挺烂的草稿，然后突然好声好气地解释，说这些实际上就是她目前的样子。
这种坦诚，让她变得贼真，也让她在观众心中建立起了一种特别亲切的“姐姐”形象。她不是一个高高在上的艺术大师，她只是一个在画室里、在画布上，努力想要抓住一点点光线，想要抓住一点点色彩的一般/平平人。她的视频之故此能吸引人，不是出于她展示了多少高难度的技巧，而是出于她展示了一种挺真的生活态度。 最终，当我们看到那些具体的画面时，我们会发现她不是在“展示”绘画，而是在“记录”绘画的过程。
那些笔触的凌乱、颜色的堆积、构图的不完美，都不是毛病，这些都是绘画过程的一局部。她不需求为那些不完美买单，她只需求享受那个过程。她喜爱把那种“未搞定”的状态保留下来，出于她知道，这恰恰是艺术最本质的地方：它是流动的，它是变化的，它是不被定义的。她的视频，不只是是对她艺考经历的回顾，更像是一首关于绘画的诗歌，一首关于真、关于混乱、关于在不确定中寻找确定的诗。她用最不完美的方式，讲着她最完美的艺术观。