艺术生啊，先把这份书单从脑子里拿掉，当成你不认识的哥们儿去翻。别想着考完试就能直接吃下，特别是几千字的堆砌，你只会认定那是为了考试特意写的。真正的学习，得像是在泥坑里打滚，摔好几个跟头，膝盖磕破了，手磨出了泡，但只能从烂泥里爬起来。 美术生，你忒好办被那些“大师”的标签给绑架了。李可染说过“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，这话听着玄乎，实际上就是告诉他别怕犯错，别怕被说晦涩。你千万别为了拿签证去画那些《富春山居图》级别的工笔画，那对你的路彻底没意义。记得你小时候画画时那种随心所欲的劲儿，哪怕画个圆圈比画个圆还难。目前的圈子里，那种把生活照进格子画里的东西，早就变得面目全非，你画出来只会显得你像个在博物馆里溜达的游客，没食欲，没灵魂。 外国艺人的路子比你想象里还大胆。毕加索为啥能颠覆整个立体主义？不是出于他掌握了某种神秘的透视法，也不是出于他堆砌了忒多材料，他是把生活切成碎片，然后拼在一起，让你感觉不到缝隙，只认定那是另一种维度的真。
这种本事，光靠看画册练不到。你去看看《纽约客》上那些没画过十个人物却活脱脱把灵魂画出来的插画师，他们往往在咖啡馆里发呆，要么在垃圾堆旁边把自己当成了模特。
那种在极度压抑中寻找爆发点的本事，才是艺术的核心。 说到材料，千万别被那些花里胡哨的颜料骗了。我见过忒多人花钱买贵得吓人的丙烯，结局画出来像塑料做的标本。真正的画家，最拿手的往往是那些几十块钱能买到的东西：泥巴、木头、石头、就连是一团没擦干净利落的橡皮。你要记住，泥巴比颜料更懂你。它不讨好你，它会告诉你哪儿该修，哪儿该留白。
那些所谓的“大师”，那些几千块钱的盒子，在泥巴面前显得那么廉价，出于泥巴是活的，它懂泥土的味道。 设计类考试，千万别只盯着那一套标准模板。
那个叫“分析性设计”的东西，它并不关心你画得像不像，它关心你的镜头有没有选好，你的光影是不是有故事，你的边框是不是在暗示啥。你不用去模仿那些漂亮的构图，你要学会用你的直觉去“欺骗”你的眼。
比如画一个人，他不一定站得正，可能歪着身子伸着脖子，就连半个身子都看不见，但只要你的线条在讲话，观众就会顺着你的话去补全那个缺憾的世界。
这种本事，让你能在任何场合成为那个掌控全局的人，而不是一个只会照着稿子照画的复印机。 还有摄影这一块，别当作那是技术的终点，那是感性的启动。真正的大师，他拍的照片往往挺难被人看懂，就连没人愿意分享。出于你看到了画面之外，看到了情感流动的痕迹。
有人问为啥一个人笑得那么傻，明明是个专业人士，却让人认定亲切？出于他的眼里藏着故事，藏着对这个世界最原始的热爱。
要是你只懂构图，不懂光线，不懂情感，那甭管如何修图，那张照片一辈子只是画面，成不了艺术。 最终再说说心态。艺术这条路，压根儿不是直线向上的，它更像是一个漩涡。你扎进坑里，越陷越深，你当作自己懂了，实际上只是被裹得更紧。
故此别想立马考上，别执着于排名，也别去和别人比画得有多好。你只需求持续画，画那些让你心跳加速的东西。当你某天停下笔，发现脑子里突然蹦出了几个词，你不用解释，那你就是那个走在路上的人，而不是观众。 书读得再多，不如亲自去画。去画那些让你流汗、流鼻涕、发呆，就连把自己哭出来的东西。艺术不是知识，艺术是感觉，是那种让你忍不住想停下来，深深地吸一口气的感觉。别急着填满，别急着终止，有时候，留白才是艺术最好的归宿。