上海师范大学的艺术生之路，往往不是走一条笔直的大道，而更像是在画布上反复横冲直撞，就连有时候会画得满纸皴裂，但那正是最真的痕迹。 对于想考美院要么师范艺术学院的考生来说，最不好办的就是那个“撞大运”的幻觉。
明明背了十遍素描公式，临摹了一幅和西尔维娅·普里拉神似，结局考场上一张桌板就崩了。
这不是脑子不中，是那种肌肉记忆还没对齐，情绪管住还没理顺，连如何呼吸都认定像是在和空气搏斗。我见过忒多这样的学生，考前一周都在研究如何快速画完，结局到了画室里，笔触乱得像把乱码打进了纸张。
那种抓狂感，是绝大多数艺术生都能感同身受的。 别急着说自己不够努力，也别急着焦虑是不是天赋这东西就算了吧。
实际上大量时候，所谓的“差”，不过是还没找到最适合你自己的那条路。
比如考公考编的同学，可能认定画画忒累忒慢，怕耽误了找工作；而想考艺术的同学，可能又认定文化课差一点，认定自己活不过几个月的本科。
这两种人，实际上都在同一个地方：当作只要努力就能赢，却不知道努力的方向可能根本错了。 上海师大这所学校，艺术氛围确实浓，但也贼务实。我看到了大量从艺科大、本地打工、要么转行来搞艺术的同学，他们不是那种天之骄子，就连时常自嘲自己“有个编制不如去混日子”。但他们都在那里发光发热，在那些黑乎乎的画室里，在那些被颜料浸透的画布前，熬过无数个日夜。
要是你也在这里，你会发现，这里的老师不是只会画向日葵的教条派，而是更像是在旁边递根棍子，让你知道“画这个方向是错的，试试别的”，要么“这个构图是偏了，别硬撑”。 自然，艺术这条路真没有捷径，就连能够说没有“标准答案”。
你想考师范艺术，那就要想如何把画画和教学结合起来，如何在保持风格的与此同时，还能让学生听懂，如何把设计课上的参数和课堂上的那根粉笔线结合起来。
你想考美院，那就要想如何把素描里的光影逻辑和色画的色彩关系结合起来，如何在画室里把那种“敏锐的直觉”和“严谨的技术”平衡得刚刚好。 这时候，我就想跟大家聊聊关于“黄了”这件事。在考场上，考试终止铃一响，你要么画完了，要么就没画。
哪怕最终那张画是乱的，哪怕最终那张画是涂改的，就连哪怕最终那张画是废掉的，这都算一种“考完”。出于考试本身就是为了终止，为了让你在有限的工夫内，尽可能多地传达出你当下的状态、你的情绪、你的思索。我们能够把这一张画想象成一次“快照”，别看可能不够完美，但它记录了那一刻的你。 我也见过一些平时挺急眼的考生，非要非要画得像毕加索才来。结局画出来，老师都说“这像哪位？”，学生自己都说“这感觉没啥特别”。
这种时候，不妨停下来想想，是不是确实需求这种高压线？
是不是确实只有一种解法？有时候，那种“看起来不像”的样子，恰恰是那个最真、最独一无二的你。 关于数据，咱们得略微认真点。据统计，中国艺术类本科的录取率实际上并不低，就连在大量省份，艺术专业是相对冷门但需求庞大的方向。并且，大量成功的艺术生，他们的文化课成绩在全院要么全省里都不是顶尖的。
比方说，有些学生美术专业拿到了个 65 分，文化课考了 380，最终上了上海师大。
这说明啥？说明艺术的魅力，有时候就在于它的包容和不确定性。它准你不必把每一笔都画得像工笔画那样精细，准你的线条有跳跃感，准你的色彩有冲突感，准你在考场上犯点小糊涂。 自然，我也得说句实话，要是非要给艺术生提个醒，那就是“别忒执着于结局”。忒在意结局，反而好办把过程变成一种负担。画得不好没关系，画好了也没关系，关键的是你在过程中有没有感受过那些色彩的变化，有没有尝试过新的构图的思路，有没有在某个瞬间突然被一句话击中。
那些瞬间，才是艺术生的宝藏。 最终，我想说，上海师范大学的校园，实际上充满了各种各样的人。有从美院毕业回来接盘装修学校的，有从外地来上学想学画画却认定忒辣的，有在艺术系里混日子后来终于悟过来的。每个人都有自己的故事，都有自己的坑也有自己的宝藏。
要是你也在上海师大，要是你也想在艺术这条路上走远一点，那或许最好的方式，就是别怕犯错，别怕被说“没天赋”，也别怕被说“不够努力”，试着去感受那些被画笔、粉笔要么画布包裹住的真时刻，去发现那些藏在细节里、被大多数人忽略的美。 艺术不是一场比赛，不是一场务必赢下来的游戏。它是一场漫长的、可能一辈子没有终点的探索。就像画一张素描纸，你能够画得千变万化，也能够画得平淡无奇，但这取决于你自己想要成为啥样的人，而不是取决于别人如何看，要么你认定你该不该考这个学校。 故此，别在那儿自我质疑了，也别在那儿卷了。去画，去写，去拍，去感受。
哪怕画得丑一点，哪怕写得烂一点，那也是你自己生命的一局部，是独一无二的。当你真正启动用眼去看世界，用心灵去感受世界的时候，你会发现，所谓的“差生”，实际上只是那个还没彻底懂透生活真相的孩子，而这正是艺术赋予我们的特权。