艺术教育确实没那会儿冷清了，大家都有点认定憋屈？实际上这几年路子变宽了，特别是美术生，目前能搞的活儿比哪位都多。
那会儿只认定画好一个作品就能出彩，目前认定，只要路子对，啥都能画。 拿个例子吧，之前大量考生死磕素描，画石膏像练了三年，考得咋样如何样，还是那个水平。但目前不中了，出于题目忒杂了。光靠黑白灰练出来的手，是画不动色彩的。
故此目前大量机构都搞起了全色训练，要么专门搞临摹那些大画师的风景、山水。有个学生我就见过，号称“全能选手”，他能画二次元背景，也能画写实的静物，还顺便能画点好办的速写，画得招都招，分数自然就稳了。 还有一个比较有意思的现象，就是“跨界”成了新潮流。
那会儿大家认定画画就是画画，干干画画就是画画，结局发现干别的活儿，比如设计、数码、策划，反而上手更快。大量人靠画画考不上大学，后来转行做设计，要么进互联网公司当员工，结局发现这行路子宽，不教画画也能混口饭吃，就连能设计软件界面，搞个老练的项目管理活，比单纯画一幅画更爽。自然，这有个前提，就是得有真本事，不然就是卖弄，那分数肯定不跟得上。 说到数据，最近考试卷子上那种“综合素养”的题，实际上考的还是根本功，只是形式变了。
那会儿就是考构图、考光影，目前多了不少新材料，像建筑、材料这些。有个学生在考卷上画了个抽象的构图，实际上就是把素材堆得乱七八糟，但中间有个逻辑，能看出来他是受某些东西影响的。
这说明啥？说明目前的考生不是光练手，而是练脑子。你得知道，不管素材是啥，你得懂得如何用。 这就跟做菜差不多，那会儿可能只学过如何炒鸡蛋，目前可能得会做汤，还会做面食。
哪怕你只精通一道菜，只要你知道如何搭配，就算合格了。目前的考试就是看，你面对一堆新材料，能不能快速找到切入点，能不能体现出你的风格。 自然，这条路也不好办。
那会儿大家认定，只要把课上都懂了，就能考个高分。目前不中了，你得有额外的东西，比如审美，还得有那种“不怯场”的胆量。
有时候你画得像不像，不关键，关键的是你敢不敢去画。有些学生就是特别怕画错，非得一个姿势、一个角度练了十遍，结局画出来的还是那个死板样，根本进不了考场。 再说一个实际的例子，有个学生在集训的时候，老师让他画一个多层次的静物，他当作自己练了挺久，结局画出来还是平面，全是阴影，彻底没有立体感。
后来他反思，原来他光顾着画那些大的体积，忘了去观察那些小的纹理和材质的变化。结局他改练起微光、起模，结局发现，只要把这些小细节理顺了，画面立马活了，那种通透感就出来了。
这说明啥？说明不光要有大结构，还得有细腻的肩膀。 还有，目前的考试越来越强调“过程”和“思索”。
那会儿只要交卷，画得像就是像。目前考官要看，你是不是动脑子了，你是不是确实懂那些材料，你是不是能结合自己的理解去处理。有个学生就时常问老师：“老师，这道题我画了，可是感觉有点怪，能不能帮我改改？”老师就指着画里的角度、光影、就连色彩的冷暖关系，跟他详细讲，帮他找毛病。
这种环节目前比那会儿多了大量，出于考官就是想看看，这个学生的思路有没有被意外地打开。 故此，别光盯着分数看，也别只盯着画得像不像。目前的艺术高考，本质上是在考你的思维、你的表达、你的适应力。
只要你能把这些练到极致，哪怕画面里少点东西，只要逻辑通顺、情绪到位，照样能拿到不错的分数。就像那会儿有人把画得像不像当铁律，结局发现，大家都喜爱那种有个性、有温度的画。
故此，别怕画不好，大胆去试，大胆去说，大胆去画。 最终说个不夸张的话，目前的艺术氛围确实有点好，各种展览、各种比赛，机会多到让人喘不过气。
只要你肯学，肯练，肯去尝试不同的方向，迟早能找到那个归于自己的位置。画得好不好不关键，关键的是，你能不能让自己成为那个让你认定“还好”的人。
毕竟，哪位不是想画个像，最终发现，能把自己画好的人多了去了，这才是真本事。