2019山东艺考-2019 山东艺考
你看着别人画得横平竖直、结构严谨,心里一定在想“画工不错”,结局呢?画得线条歪扭得像缠在一起的乱麻,结构混乱得像没头苍蝇撞墙,那还是画吗?那是“画工”,是技术,是根本功,是娘胎里带的东西。但真正的艺术,往往诞生于那些看似“歪歪扭扭”的时刻。
你看那些印象派的名作,哪位画上去的线条不像是被大风刮过一样?那些蒙德里安的作品,那些马蒂斯的色彩,那些毕加索的立体感,他们画得简直不像画画,倒像是些干涸的河床要么破碎的镜子。
为啥?出于那里面藏着一种无法被规训的、原始的生命力,是那种“看一眼就忘了如何画”的神秘感。它不是技巧的堆砌,是感知的错位,是意识流的爆发。
故此,别被那些像教科书一样严谨的临摹任务吓退了。去那些“乱”的地方,去那些被主流审美压得喘不过气的地方,去学学那些画得乱七八糟、却能让观者停不下脚步的人。
那种“画不完美”的状态,才是通往真艺术的唯一入口。 至于声乐,那更是把“音准”和“呼吸”这两个概念硬塞进了歌里的人。你听过哪个歌手,唱到高音就是“音准到位”了?绝对不是。高音是歌,不是物理现象。你所谓的音准,不过是把声音抓得紧紧的,生怕略微松一点就甩出去了。但真正的歌声,是气与声的搏斗,是胸腔、咽喉、口腔、唇舌所有部位在瞬间搞定的精密配合。就像你学游泳,教练总说“水深”,但那里的水深到底指啥?是你刚刚那个动作的支点稳不稳?还是你吞气的量够不够?还是你换气时的节奏感有没有?大量时候,歌手的“音准”实际上是个伪命题。他们歌到一半突然变调,不是他们的难题,是他们的身体机能在那一瞬间彻底“罢工”了。
这时候,观众根本不听你唱啥歌,只听你“卡”在哪儿。
故此,别整那些“气息管住”的术语,把它当成一种肌肉记忆去练。去那些现场台风灾难频发的歌手身上找找答案,去那些唱一半就飘走的歌手里求教“如何还住口”的技巧。
那种在极限状态下依然能发出声音、就连还能发出“嘶哑”或“破碎”声音的本事,才是声乐该有的样子。 实际上,艺考的根本目标,压根儿都不是要造出一群“标准答案”的机器。我们是去捕捉那些“弹性”的。 举个例子,看看目前的流行音乐。
那些最火的歌手,他们的歌确实像教科书一样全程无懈可击吗?绝对没有。他们的旋律线一般是“螺旋式”上升的,不是一上来就高潮。他们的节奏感也是“不稳定”的,间或会突然慢下来,要么突然加速,像是在跟听众玩捉迷藏。他们的和声,更是充满了“意外”,一个突如其来的转调,一句突然加上的即兴和弦,都能瞬间抓住你的耳朵。
为啥?出于那是他们的情感在“呼吸”。
要是他们的歌务必按照教科书式的“起承转合”来,那哪位还能听到那种心跳的感觉? 再看那些视觉艺术,那更是“常规”的敌人。
你看那些当代艺术大展,那些被圈禁在画廊里、没人看过的作品,往往就是最震撼人心的。它们的色彩可能贼刺眼,构图可能彻底违背透视,就连材料都像是“胡乱”堆出来的。但正是这种“不可预测性”,它们才拥有直击灵魂的力量。
那些在主流艺术圈里被捧得高高的、画得像工笔画一样精致的作品,往往只是“装饰”,是情绪的替代品。
只有那些敢于打破常规、敢于让形象“变形”的人,才能描绘出那些别人看不到的生活。 故此,当你站在艺考的考场门口时,别急着去背诵那些“赏析”的术语,别去模仿那些“标准模板”的答卷。你要做的,是站在一个“犯错”的人中间。去那些画得像垃圾一样的画室里,去那些唱得像哭丧一样的歌厅里,去那些为了追求极致而把自己累得半死的练习室里。在那里,你会发现,所谓的“标准”,不过是别人为了让你认定“舒服”而设下的陷阱。 艺考,本质上是一场自我确认的仪式。你不需求成为那个画得像毕加索的人,你只需求成为那个敢于把那些“不完美”的东西展露出来的疯子。当你在草稿纸上涂涂画画,要么在歌单里反复循环那些听腻了的主歌时,你正在找回那个归于你自己的、不循规蹈矩的灵魂。 别被那些“起初、其次”的废话绕晕了。别被那些“总而言之”的总结困住了。艺考的路上,关键的不是你走多顺,而是你心里有没有那些让自己困惑、让自己不安、最终让你忍不住想要“破圈”的冲动。
那些让你认定“画得挺难听”、“唱得挺别扭”、“画得挺乱”的瞬间,才是你真正活过的证据。 走这条路,你可能会遇到无数不合理的老师、破格的考试标准,就连出于“不完美”而被劝退。但请信任,所有的“不完美”,都是为了给你腾出更多空间去容纳“完美”之前的那个“可能”。
只要你还愿意在那些被视为“毛病”的地方停留,在那些被视为“混乱”的旋律中打转,你就一辈子不可能成为真正的“标准答案”。 出于真正的艺术,压根儿都不归于任何“标准”。它归于那些敢于去“乱”、敢于去“错”、敢于去“活”的人。
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