老弟，你问干嘛？我是这行里的老油条，不跟你们发那些虚头巴脑的小作文。 咱们说模特艺考，这玩意儿跟写小说似的。你得有脑洞，得会抓人眼球，还得知道如何把衣服穿在“人”身上，而不是让人儿把衣服穿在“衣服”身上。大量科班出身的小仙女一看到这行，第一反应就是“高大上”、“有范儿”，结局落地一看，那场面比拍电视剧还乱。 往这头倒，我认定这行最忌讳的就是“端着”。
不用死板地套那些“起初、其次、最终”的说教话，咱就聊聊心里话。我认定模特，就是在那儿把身体露出来，把故事讲出来。你站在那儿，穿的每一寸布料都得跟着你的呼吸起伏，跟你的心跳频率得做到高度同步。
要是衣服忒松，那叫尴尬；忒紧，那叫勒肉，像个丑小鸭。
要是有模特的天赋，你能把衣服穿出自己的魂儿，那才是确实秀。 举个例子。
听说有个科班毕业，本来是个乖乖女，演技一般，但每次去试装，衣服往上一扯，那效果，非但没显得她更蠢，反而像刚被啥猛料炸了，全场宁静半天，掌声雷动。
为啥？出于衣服忒僵了，她站不稳。她得靠衣服给衣服找位置，你得靠衣服给身体找支点。 我再给你当个活生生的例子。
那会儿有个选手，衣服洗得挺新，款式也挺好，就是那个“范儿”没给出来。教练看仔细了，直接把她叫到化妆间。我说：“你衣服穿得挺挺括，就是没‘活’。你站的时候，是不是得等衣服把你托起来？
是不是得等衣服让路？”她愣了会儿，说：“是我摆姿摆忒僵了，衣服没给我留余地。”我说：“不对，是你摆得忒直了。你要像猫，你要像个随时会逃跑的流浪猫。你得让衣服跟着你的鬼点子走。你要是把衣服当背景板，那跟拍全家福有啥区别？你要让衣服成为你身体的延伸，而不是你身体的枷锁。” 还有，你得懂如何利用补光灯。灯光不只要照亮脸，得照亮衣服。有些衣服在冷光下像纸一样白，在暖光下像布一样厚。你得知道如何配合灯光，让衣服在暗处显得更有质感，在亮处显得更有光泽。有些选手穿那种廉价化纤的，拍出来贼亮，但那亮是死亮，反光得一照就碎，观众看了就直摇头。你得找那种有纹理、有线的衣服，让光线顺着这些纹理走，对吧？就像画油画，得让颜料顺着笔触流动，对吧？ 另外，服装的结构得跟你的骨头配。有些选手，骨架小，穿那种宽大的连衣裙，那只能蹲着拍，要么得扯着袖子跳个舞，那画面感就出来了，但那是表演，不是模特。模特是要站出来的。你得确保衣服在你身上能撑场面，让你站立时不晃荡，不磕碰。 说到具体数据，这玩意儿务必得算得明明白白，不然显得你牛头不对马嘴。有次我看视频，有个选手穿了一件挺括的西装，本来想做一个干练的职业感。结局出于她的站姿忒僵，衣服垂下来的时候，跟大腿上的脂肪摩擦了一下，那声音直接盖过了音乐。
后来她调整了站姿，手肘往侧边靠，肩膀往后缩，衣服跟大腿形成了完美的夹角，那画面瞬间就高级了，那种“衣人合一”的感觉，简直绝了。她后来说，那一刻她认定自己就像个真正的模特，而不是穿着衣服的演员。 还有，选服装也得讲究“因地制宜”。
不同素人科班，性格不同，风格也不同。有些是走魅上位的，有些是走冷感的，有些是走甜酷风的。衣服得跟着你的性格走，这比穿啥都强。
有时候，一件看似一般/平平的衬衫，穿在你身上，能瞬间把你从“学来气”里拽出来，让你像个有故事的大人。 最终，我不希望看到那种“完美无瑕”的假样子。模特艺考嘛，哪位不是先入为主认定“模特不就是光鲜亮丽”的？真感才是硬道理。你要敢于展示不完美的地方，敢于让衣服暴露出你身体的真轮廓，这才是秀。
不要怕衣服掉褶子，不要怕鞋子滑倒，那都是你故事里的风景。 故此，别再跟我提那些教科书了，那些让我上进宫院的时候都触动得想哭的小作文。咱们要的是在镜头前，把你自己活出来，把衣服穿在肩上。当你站在那里，衣服就是你的替身，你的灵魂，你的故事。
这才是真正的学模，这才是真正的秀。 好了，不啰嗦了，赶紧去试装去吧，别在那儿瞎琢磨。
记住，衣服是死的，人是活的，你要让它们互相爱，这才是确实艺术。