在广州，编导艺考那感觉，跟去挤地铁差不多，还得专门给你买张票，再加上买杯奶茶，全套流程下来，钱包得先垫个底。但说实话，这事儿到底咋回事，那得从咱们自己身上找答案。 大量人一上来就揪心，说“我英语不好，我数学也弱，我这能行吗？”实际上啊，编导艺考大量时候，就是一场对“感觉”的拼凑。你不用非得把《蒙娜丽莎》背下来，也不用死记硬背那些枯燥的文学理论。
有时候你只是想找个角度拍个画面，要么演个角色认定挺有意思，那种突如其来的灵感，比那些死记硬背的东西管用多了。 拿我自己来说，刚考广东美术设计的时候，脑子就“炸”了。
那时候我就想啊，光画画好看是不是就完了？但后来我发现，光会画不会演，要么只会演不懂设计，那确实只能说是“画手”，没那么全能。
比如我之前做视频剪辑，那时候我就琢磨，如何把画面和声音那种“呼吸感”搞起来。我就试着把旁白和画面节奏卡得跟心跳一样，有时候声音快得像闪电，画面突然慢下来，观众都得跟紧节奏。
那时候我就在想，我是不是也得把这“节奏感”给琢磨透了？结局呢，后来我写的脚本，那个叫“留白”的东西，反倒让片子更有味道。 说到留白，这词听着文绉绉，做起来实际上挺好办的。我在拍视频的时候，就常犯一个毛病，就是恨不得把每一句台词都解释清楚，恨不得把每一个动作都说明白。结局呢，观众看着看着就没了耐心，认定我在“说教”。
后来我就改，我就试着把手头的素材删掉一半，把话说一半。
有时候我写一段台词，本来想说“他走到那棵树下”，但我就不写“他”，直接写“影子”。我认定这玩意儿，就像给画面加了一层滤镜，让那份情感自己跳出来，而不是被说教裹住。 还有啊，关于镜头语言。
那会儿我认定镜头语言就是各种广角、各种特写、各种推拉摇移，那是别出心裁。但后来我发现，实际上大量时候，最好办的镜头，反而最有力量。
比如在表现一个孤独的人，我不一定非要给特写，有时候一个长镜头，那种人的动作、衣服的色彩、周围的环境，慢慢透露出那种氛围，比任何大特写都管用。记得有个视频，我就用了个挺长的镜头，啥都没拍，就拍窗外的一棵树。
那棵树长得如何样？叶子黄了还是绿了？风如何吹？观众仿佛就自己看出了感觉。
那时候我就在想，我是不是也得削减那些花里胡哨的特效，多做点这种“偷窥”的感觉？ 说到特效，这几年确实是个大变化。
那会儿我认定特效就是那种毛茸茸的、花里胡哨的东西，目前嘛，我认定特效应当是那种能把现实和幻想融在一起的东西。
不是那种直接给你放个熊猫，而是要让你看到熊猫在雨里打滑的样子，看到它在雨中发呆的样子。
有时候我就想，要是我的特效不是那种完美的、毫无瑕疵的，而是有点点“迟钝”的，会不会更有故事？比如我在做短片时，特意让一个道具在画面里掉了一下，别看没关系，但那个瞬间的空气感，实际上比特效本身更能抓住人的心。 还有啊，关于团队协作。
那会儿我认定导演就是那个喊“停”、“重拍”的人，像个甩手柜。但目前看来，这不妥。一个编导，要是只会指挥而不会思索，那确实挺好办出洋相。我有一次在组里，出于一个场景的构图想得忒好了，结局执行阶段大家都不配合，我还在后面硬撑。
后来我就想，那玩意儿能不能反过来？能不能让组员们主动来给我提意见？结局呢，组里的几个像邻家哥哥姐姐一样，天天给我提意见，说这个角度忒死，那个光线不对。别看有时候意见挺尖锐，就连有点刺耳，但最终那片子确实比之前那个版本好看了大量。
这让我明白，编导艺考生，实际上得像个“翻译官”，把大家脑子里的想法、想法里的感觉，翻译成我能操作的东西。 说到数据，实际上挺能说明难题的。
你看目前好多编导，他们是不是确实花了大量工夫去研究市场？你是不是也发现，那会儿那种纯粹讲艺术、不讲市场的片子，目前越来越少被电视台要了？这商场里的规矩，越来越严了。
这就是为啥大量编导艺考生，也启动学着去写剧本，学着去分析观众心理。
不是去迎合所有人，而是去发现那些愿意被看到的视角。
有时候我就在想，我写的这故事，是不是比那些大道理更能打动人心？毕竟，人都是喜爱看故事，不喜爱看道理。 还有啊，关于心态。
这玩意儿确实挺关键。我之前大学里写过一个文案，说“当生活变得灰暗，就要学会制造光”。但后来我琢磨，编导艺考生的生活，往往就是灰暗的。镜头前，你是人；镜头外，你又是世界。
这时候，你得像个小灯泡一样，哪怕只亮一点点，也能照亮别人的一小段路。别看有时候挺累，就连想拉倒，但你要知道，一旦你拍板亮，那后面跟着一光，就是确实亮。 最终，我想说，编导艺考，学的不只是技术，更是“讲故事”的本事。你当作你在学如何构图、如何编剧，实际上你是在学如何让人愿意看你。大量时候，一个不起眼的角度，一句不显眼的台词，要么一个出人意料的结尾，都能让人导你的眼球。
故此啊，别把自己局限在那些技法的条条框框里，多去看看生活里那些有趣的东西，多去观察那些一般/平平人的表情，多去体验那种“想表达”的瞬间。 你想想，要是有一天你认定自己啥都做不好，那可能确实只是还没找到你的“镜头感”。就像电影里的那些角色，他们一启动可能都挺迟钝，但在故事的打磨下，他们慢慢变得灵动起来。我也就不怕一启动迟钝，只要方向对了，哪怕是个小口子，也能透进光来。 故此，别再怕啦，也别忒焦虑。就像我在广州那几年似的，别看起步慢，别看有时候卡壳，但慢慢来，总能找到那条归于你的路。
毕竟，最好的剧本，压根儿都不是剧本告诉我们的，而是你自己心里想出来的。