那会儿考场上实际上挺难熬的，特别是到了二选一的时候，那种被考官盯得紧 strapped 的感觉，比平时练琴都刺激。
那时候我就想啊，既然这行当偏讲究手感，那咱是不是跟电子琴、钢琴那些拼“音准”和“速度”的流派拉开点距离？毕竟古筝这东西，讲究的是那一指下去，是沉是浮，是脆是糯，跟那些冷冰冰的指法图谱确实不忒一样。 后来我发现，目前市面上那些针对考生的教材，像个发条一样，把所有动作都拆解得支离破碎，连个整个的乐句都讲不清楚，反而把咱们脑子里对音乐的直觉给磨没了。
你看那些所谓的“第一步、第二步”，讲得头头是道，可到了实际推弹起来，手一硬，音准就飘；手一软，节奏就乱了。
这不就是咱们想考技法，结局被技法困住了吗？ 故此咱得换个思路，把那些死板的教材当个参照物，而不是最终的判决书。我目前备考，脑子里一直琢磨如何把那些枯燥的动作，放进咱们心里去，让每一手都能听出个乐味来。
比如练“连环顿”，大量人认定就是手腕不停地在动，实际上没那么好办。你得把那个“颤”的感觉给抠出来，不是好办的抖，而是一股子从骨子里透出来的活。
要是手腕硬邦邦的，那像一锅煮开的粥，越煮越糊；只有手腕软一点，像水一样，那种圆润感才能出来。记得有个学生跟我讲他练得特别快，结局一上台，那声音像割肉一样刺耳，后来我让他慢下来，只练三个音，让他去感受那个音落地时脚跟着地那种重锤感，结局后面一推，整首曲子那才叫行云流水。 还有那些复杂的左手减音，教材上恨不得把每一个音都给你标上序号，搞得跟操作说明书似的。可你想想，人弹琴不是按说明书办事，是要去“造”音乐的。减音不是好办的减，是减出那种虚实相生、空灵又深邃的感觉。
那会儿我总跟着节拍器死磕，结局手指头累得抬都抬不起来。
后来我发现，得把节奏给“虚”了，用脚去踩那个虚弱的节奏，用身体去晃，而不是用手指头去硬顶。当指尖不再死死抓住琴弦，而是像蜻蜓点水一样，那种余音刚刚还在，手指头已经收回去了，观众耳朵里还能听出一点前奏的余韵，这时候才算真正达到了减音的高级境界。
这种时候，自己都认定累，但就是停不下来，出于那不是机械的重复，那是确实在呼吸，是在和空气对话。 说到复习深度，我就不得不提那些网上那些杂七杂八的网课。
说实话，大量视频里的老师嘴皮子快得像机关枪，讲了十分钟，你脑子里就记了三行字，看着都累，全在那儿记不准了。我后来尝试过跟着视频练，但效果一般，感觉像是在搬运货物，拿回来还得自己分拣。
后来我发现，真正的“活”法，得自己去悟，得去听，得去琢磨。
哪怕一个乐理概念，比如“五度间隔”，在教材里可能写得清清楚楚，但要是你把它变成你手指头上那个特定的按弦位置，变成一种肌肉记忆，那就彻底是两码事了。 你想想，目前的考题，大量时候不是考你背了多少个谱子，而是考你的音乐语感。
你看着那段旋律，能不能瞬间get 到它想表达的啥情绪？是悲伤是欢快，是压抑是释放？要是连自己都没感觉，那如何弹给别人听？我有时候会逼着自己把一段曲子听完十遍，第一遍找音准，第二遍找力度，第三遍找那个“气口”，直到我认定呼吸都变得跟琴弦上的声音同步了。
这时候再去对照教材上的动作拆解，你会发现，教材上的那几个动作，在我身上竟然变成了肌肉记忆，那是我真正理解了的。就像吃了一样，你记住了味道，自然就能搭配出该吃的菜，而不是对着菜谱瞎指挥。 实际上这些经历，跟咱们其他艺术类考生可能没啥区别，都是要熬，都是要悟。但我认定咱们古筝这条路，或许能够略微走点心，少点那些刻板的条条框框，多点那些自我感觉良好的即兴发挥。毕竟音乐是活的，琴是活的，人更是活的。
只要咱们心里有数，手就是活，哪怕动作再慢，哪怕节奏再碎，只要那个声音里有温度，有呼吸，那就充足了。
这大约就是咱们考场上，咱们想靠自己，想给自己找条独归于乐声的最终一公里吧。