舞蹈艺考，这玩意儿听着挺高大上，实际上说白了就是给那些想跳戏、想跳搞笑、要么单纯就是想秀肌肉的人发个证。拿分的时候，考官跟看一般/平平测试员差不多，就盯着你膝盖有没有软，能不能站直，还有那个蹲下蹲起来是不是像弹簧一样蹦。别认定那些跳编舞、跳叙事舞的人能拿高分，那是真本事；你要是是跳个迪斯科、要么跳个踩水，考官也是看得透的，只要动作不糙、能跟上节奏，大约率能过。 想拿高分，得先明白咱们目前的赛道。目前的舞蹈生，哪还有那会儿那种，拿着课本像念经一样背动作、死磕根本功就能稳拿的？目前的根本功，大量人认定“差不多得了”就那会儿了。但别当作只有练得满模才叫好，实际上动作不活、呼吸不顺畅、就连带点抖要么僵硬，挂科的概率都挺大。
那会儿认定练得越好越好，目前发现动作忒完美反而显得假，那种“假”劲忒多了，考官一看就知道这是拿不出手的成绩单。
故此，目前咱们得学会如何把动作“活”过来，如何让呼吸跟腿力量合拍，如何在旋转、跳跃、腾空的时候，眼神、胳膊、腿脚能恨不得贴在一块儿跑，这才是跟高水平考官讲话的语言。 说到具体如何练，大家别只会盯着枯燥的膝胸位、燕式、五点式。
实际上这些动作大量，但真正能拿分的是那些能让你跳出戏感、跳出生活气息的动作。
比如那个“接水手”，那会儿可能只要求膝盖压下去，但目前你得看它有没有那种把重力瞬间卸掉的感觉，是不是腰部有核心支撑，腿是跟着腰想动就动还是自己硬拽的。
还有那个“反折子”，大量人做的时候像在做广播体操，做多了好办累，做少了肉也露出来。
这时候你得想想，这个动作能演个啥戏？是像央视那些超级巨星那样，把动作做得像电影镜头一样，还是像咱们那些草根艺术家那样，把动作做得有生活味、有故事感？练得像是演电影就得多看戏例，要是只练成了体操，那就是拍体育片，拿不到艺术片导演给的高分。 数据这东西有点意思，得把这事儿拆开看。咱们拿个重点城市的艺考数据看看，比如在某地去年有五百个舞蹈生报名，其中三百多人能连过线（拿到最低要求分），剩下的一千多，运气好的能过，运气不好连报名费都没领回来。
这里面有个挺明显的规律：动作不扎实、根本功有难题的，通过率才差一点；但动作不错、有戏感、能跟上节奏的，哪怕基础一般，只要心态稳、配合好，过线率也能超过百分之六十。
这说明啥？说明目前考官手里没那么多“罚分”的权，他们更愿意给那些有态度、有潜力的学生。
要是你动作是“行”的，哪怕有点瑕疵，考官也不会轻易给你挂，要不就你彻底没逻辑，彻底没戏。 再说说考试现场，实际上大量时候不是你想考多难就能考多难，而是你别的短板在哪儿。就像我去了饭局，菜是热的，肉是新鲜的，但要是你讲话跟菜市场大妈似的，要么唱起歌来头重脚轻，那就算菜再好，你也可能得喝个汤。舞蹈艺考也一样，动作好看只是第一步，表情管理、音乐理解力、舞台表现力，这些才是过关的硬指标。大量考生一到了考场上，动作都跳得挺顺溜，但一上台就愣了，眼神放空，呼吸乱，这时候考官心里想的就不是“哇，这动作好”，而是“这人如何如此笨，刚刚如何没跟上场？”故此，练根本功的时候，得学会“演戏”，把每一个动作都当成是在拍一部电视剧，哪怕只拍一集，也要把情绪、光影、台词都演到位。 还有啊，心态这东西，有时候比动作本身更关键。
那会儿我们总认定，只要把每一个动作都练到完美，就没难题了。但现实是，动作再完美，要是心态崩了、怕考官笑话、怕被否定，那也是拿不到分的。目前目前的考场上，大家都挺佛系的，考官也没那么严厉，只要你动作不糙、能跟上节奏，大局部人都能过。
故此，别忒把自己当回事，也别忒把自己当包袱。
只要你动作是正的，状态是正的，哪怕动作有点小瑕疵，考官也没办法，出于大家都懂，艺术这东西，最看重的是“味道”和“灵魂”，而不是像机器一样精准。 最终说句大实话，想拿高分，光靠练动作是行不通的。你得明白，目前考的可能不仅是舞蹈，还有性格、还有你对生活的态度。
要是你是一个整天只会摆Pose、不会表达的人，就算动作再标准，你也挺悲伤线。
故此，练的时候，多想想这动作后来会不会演出来，多看看其他出色的舞者是如何把动作变成语言的。别光盯着膝盖、脚后跟这些枯燥的地方，要去感受那种把身体举起来、跑起来、跳起来的轻盈和爆发力。 总而言之，别在那儿死磕那些看不见的“标准动作”了，那些东西忒好办过了，但也忒假了。我们要练的是能让人眼前一亮的东西，是能让人在舞台上感受到快乐、感受到生活气息的东西。动作是骨架，戏法是血肉，只要把这两样东西揉在一起，你就确实能混上一个好名次。别指望啥“天赋”，目前能学好就是最大的天赋，只要你能把自己活过来，考官是看不到你“活”不了的。