成都美术艺考那会儿，最让人头疼的不是画技生疏，而是那种让人喘不过气的节奏感。
那会儿去画室里，总认定像上了贼船，心里一秒也不敢停，生怕画歪了下一笔就把机会弄丢了。
那时候的备考，主打的就是一个“快”和“狠”，恨不得一天拍成二十张，晚上还要背完三十个像，感觉整个人都紧绷得像是被橡皮筋死死绑住，略微一松手就会掉在地上。
后来我慢慢摸索过来，才发现真正的高手，实际上挺会“慢”下来的，那种慢不是懒，是内心有了自己的节奏，画纸上的线条才有了呼吸的余地。 说到具体如何调整，最好办的办法实际上是把心态放平。
那会儿总认定成绩就是命，考不好就完了，目前认定，那只是个过程，结局还得靠自己的画来讲话。
我想起第一次画石膏像的时候，画了整整三天，手都酸得抬不起来，底下那块庞大的石膏根本不动，脑子里却在想如何把鼻子画得更立体。
那种挫败感，比画不好一万次还难受。直到那天，我不再盯着远处的石膏看，而是盯着脚下的地板，盯着手里的画笔，想着“这画不好看就重来，反正也没人盯着我”。结局，画出了感觉，那种流畅的线条让老师都忍不住点头。
你看，有时候你不需求多努力，只要换个角度看难题，阻力反而变小了。 成都的美术院校，特别是川美、川美附中这些地方，实际上更看重的是那种“抓得住”的本事。你不需求堆砌那种花哨的技法像杂技演员一样翻筋斗，而是要把东西画得扎实，让人看一眼就知道这东西是有血有肉的。
比如画一个人物，别光想着如何把衣服穿得花哨，要先把那个人的骨架、肌肉的大致走向理顺了，衣纹只会是骨架的陪衬。就像我画静物，那会儿总喜爱在调色盘上玩出花来，后来发现，少用点色彩反而能算出准。
你看，构图时留一点空隙，让空气流动起来，比满屏的颜色更高级。
这种“减法”，实际上就是一种高级的“加法”。 关于数据，咱们得客观地看看。往年的数据挺清楚，四川美院的这届考生，对透视和空间感的把控本事确实有提升，但那种死板的“正侧面”比例还是大量，特别是中景，挺好办画成平面的方块。
这就好比那会儿拍电视广告，能把人拉得比汉堡包还高，但就是没那种透气的感觉。目前那边的趋势是，老师启动更看重物体的体积感和光影的真度了。
举个例子，我在练习室里画玻璃瓶，那会儿如何都能画成那种“塑料感”挺重的东西，后来我学会了用半透明色块去表现光的折射，把玻璃那种通透的质感立住了，结局被老师评价为“心里有数”。
这种数的，不是画出来的，是脑子里预先算好了的数值和光影逻辑。
故此，画得像不像，关键看你的心里有没有把光影的数值算得准，而不是靠眼瞎蒙。 还有一点特别关键，就是别把“应试技巧”当成唯一的救命稻草。
那会儿总认定背结构图、背配色速查表就能上本科，目前明白，那是给还没画出来东西人的路标。你要是连根本的光线关系都搞不定，背得再娴熟也画不出好的东西。我有个同学，背了整整一年的明暗对照表，去考试时面对一堆复杂的石膏，整个人都懵了，最终还画得有点像“蒙一层灰”。
后来他意识到，光背图表没用，得自己动手去观察，去摸物体的温度、去体会材质的厚度。
那种手感，是任何书本都教不了的。 实际上做美术这事儿，就像走钢丝，忒细了，略微一抖就会掉下去。但要是你能把自己心里的弦拉紧，把节奏感找对，哪怕走歪了，起码不会摔得那么难看。成都的环境本身就挺包容，有川美的精英，也有像某些画室那种氛围浓厚的地方，关键是看你自己能不能沉得住气。别总想着快点出成绩，先把自己画得“对”了，那种扎实的底气，才是能让你考更好的根本。画得好看，有时候确实不需求刻意去追求，当你心里通透了，画纸上的东西自然就活了。
最终，记住，艺考这条路，走出来的都是真功夫，那些只画得好看却画不出来的人，最终只能遗憾地离开。加油，慢慢来，只要心在，路就在脚下。