那会儿总认定，艺考就是要穿得像模特一样，紧身、夸张，把自己裹得严严实实，像只待宰的羔羊。
那时候我常对着镜子里的自己叹气，认定自己穿搭像个塑料人，毫无来气。
后来在集训室的咖啡间里，看着穿得随意、就连有点邋遢的同学，突然顿悟：艺术不是去模仿生活，而是用衣服去塑造情绪。 实际上艺考穿搭最没门槛的地方，就是“舒服”。别去研究啥剪裁大师，别去纠结面料科技含量。你只需求一件宽松点、舒服点的 T 恤，要么一件纯色的卫衣，一条好点的牛仔裤，一双能跑断腿也跑不着的鞋。
只要你自己认定这身衣服让你精神饱满，讲课不累，进食不饿，那就是最好的。我在带课的时候，总有个学生问我，为啥他穿套头衫还能画那么累？我说，出于他的衣服没束缚他的胳膊，没限制他的呼吸。真正的专业，不是衣服忒帅，而是你穿上它，依然能把自己这副“画板”上的东西，生动地画出来。 说到如何搭配，千万别搞那些复杂的解构主义要么你侬我侬的拼接。艺术生最核心的，就是那种“艺术感”。
这种感，不是衣服本身有多贵，而是你穿它的时候，眼神有没有焦点。
比如去个美术馆，别穿得像刚下班的路人，忒潮了反而没人在意；能够去个画廊，别穿得像超市的大妈，忒土了会抢了正能量的风头。衣服得像个有智慧的画布，留出一些空白给你自己，也留给观者去遐想。 关于配色，那是门学问，但也不用把它当成数学题来解。想想看，你画的是赛博朋克，那衣服能够是荧光色的，就连带点故障艺术感；要是你画的是水墨写意，那衣服最好能呼应那种留白和流动的线条，黑白灰之间见真章。记得有一次，有个同学问我，如何给画阴郁氛围的衣服选颜色？我说，别往正红、正蓝上，往那些低饱和度的灰蓝、脏粉色、水泥色上靠，那种脏兮兮的质感，恰恰能画出那种心理上的压抑和挣扎。你不需求把自己当成模特，你只需求把自己当成画布。 还有细节，比如领口能够略微开一点，袖口能够露一点，露出点胳膊的肌肉线条，要么干脆露出点手背。别把衣服穿得像盔甲，那是给特摄剧看的。艺术是“人”，不是“人偶”。当你的衣服略微有点宽松，让你能略微晃动的时候，那种动态的不清楚感，有时候比静态的完美线条更有力量。 最终说句心里话，艺考最终的目标是啥？不是让你去考某个特定的学校，也不是让你在那场考试里拿到啥名次。你是要去感受光，去感受那种被发掘、被认可的喜悦，然后带着这份光，回到你的学校，持续去画画，持续去生活。
故此，别为了那件衣服把自己弄得忒累，别为了那套造型把自己弄得忒假。穿好它，然后走你的路，去画你的画，去爱你的生活。
毕竟，只有活过来的人，才能画出最动人的作品。