艺考生们，咱们先把心态稳下来，别总往“天选之子”那套死脑筋里钻。艺考这事儿，搞不好就是个九年义务教育的顶岗，考好了能进个好学校，没考好也别往死里想，毕竟人生还有大学供你修。就像咱们平时去理发，总得挑个顺眼的发型，千万别为了省那几块钱把前额剃光，那样不仅毁容，连发际线都保不住。在艺术这条路上，选对学校、选对导师，才是硬道理。 目前市面上培训机构多了去了，有的号称“包过”，这招子就让人反胃。艺术这东西，特别是美术学院，讲究的是灵气和灵气，不是把学生塞进模具里就能成型。有些老笔杆子教人如何画，如何一直画，如何盲目堆砌块面，结局画出来的像块死板的木头，胸有成竹画出来却让人看晕，那简直是灾难。
这时候你得有个-eyed glance，也就是带着眼去观察，别光盯着画纸那几笔，要看看光影、看结构、看空气感。 说到数据，咱们就拿个具体的案例来看看。在竞争激烈的美术学院招生里，大量所谓的“名师”工作室，手法已经打得比哪位都快，但学生进去后发现，他的技法像是盖在别人的脑子上的。
这就是典型的“技法堆砌”，画得全是大线条，但没东西。真正的高手，往往是那种“拙”的，他们可能不会把你画得那么完美，但你会认定，这画里的东西是有呼吸的，是有温度的。就像做厨师，把食材摆盘再花哨，要是没味道，那就是垃圾；把学生教得再标准，要是没灵魂，那也是垃圾。
这就好比做建筑，钢筋水泥搭得再结实，要是构不成房，那就是个笼子。 你看目前的艺考环境，卷得都跟进了秋叶之后一样惨烈。每天早八到晚八，手机一响心在跳，家长盯着分数，考生盯着排名。
这时候你会发现，光练技没用，得练心。大量考生认定自己就是画不好，实际上可能只是没找到那个感觉，没找到那个“为啥画”。
比如你想画冬天，别光画雪，要画雪后的路，画路两边枯萎的草叶，画风里透出来的寒意，这才是艺术，不是冷冰冰的色块。 还有个难题，大量人不懂如何学画。
那会儿那种“先模仿老师”的思路，目前行不通了。目前的老师，特别是那些真正懂艺术的老师，教的是如何“藏拙”，如何把东西画得自然，而不是教你如何把东西画得像机器人。他们告诉你，别急着把复杂的结构画出来，先画大轮廓，再慢慢深入，像那种“拖泥带水”的感觉，那种生活感，才是艺术的底色。
要是你在没找到这种感觉之前，硬逼着自己把东西画得像显微镜下的标本，那你的天赋可能早就被扼杀了。 再说说如何练。练画是基础，但练的是“感觉”，不是“手”。你光对着纸画画，手会累眼会酸，那是形式主义。你要去观察生活，去写生，去写生，但别只停留在“画得像”上，要画“画不像”里的那种真。
比如去公园看人，看他们笑的时候眼如何动的，看他们步行时重心如何移的，把这些瞬间捕捉下来，记在脑子里，下次画画时，你自然就懂了。 还有一个好办被漠视的点，就是“休息”。大量考生一练就是十几小时，累得跟狗一样，手都不知道如何放，脑子一片空白。
这时候你需求停下来，喝口水，看看天空，听听鸟叫，就连发呆五分钟。艺术不是流水线上的产品，是心灵的艺术。
有时候，你画得再好，要是脑子里没有点东西，那只是废纸一张。 最终想跟各位聊聊，艺考这条路，实际上挺孤独的。你会遇到好多志同道合的哥们儿，也会遇到好多让你崩溃的瞬间。但别怕，只要方向没错，坚持下去，总会有出头之日。
哪怕最终没考上艺术大学，这些经历也会让你成为一个更整个的人。
不要出于一时的考试失利就否定自己，艺术这条路，不是为了让你成为完美的模型，而是为了让你成为一个有血有肉的人。 故此，咱们就别再焦虑了。去选个好学校，找个靠谱的老师，去图书馆看看书，去写生看看人，去体验生活。别急着把路走直，艺术往往藏在那些看似不完美、就连有些迟钝的尝试里。别被那些所谓的“捷径”骗了，别让你的眼出于过度的训练而变形，别让你的画出于过度的修饰而丧失灵魂。 生活本来就是一场旷野，我们只是路过其中的一个片段。别为了赶路而弄丢了风景，也别为了考试而弄丢了本心。愿你能在艺术的道路上，找到归于自己的那片天空，那里没有标准答案，只有无尽的创意和自由。加油，咱们一起走这段路，不管结局如何，起码咱心里踏实，知道自己来过，画过，感受过。
这，就充足了。