别在那儿死磕“技巧”，先问问你的节奏准不准 那会儿总听人说艺术是修出来的，非得把技法练到能完美复制别人的影子才算。可真到了考场，那些在课本上练得滚瓜烂熟的“技巧”，往往像踩了棉花，略微一推就散。我见过忒多考生，对着光板要么素描本，像机器一样重复动作，结局一登场，脸绷得跟面具似的，眼神死板，整个人就蒙了。
实际上啊，艺考不是考哪位能把你画得最像，而是考你能不能活得有血有肉，考你的呼吸能不能跟圆规走得通，考你的大脑能不能在几十秒的脑子里把一幕戏想活泛。 大量人总当作画画就是堆砌复杂的线条，堆砌高深的构图，拼命往上画，结局画出来的东西像具象的雕塑，看着挺吓人，实际上一点感觉都没有。老话说“少即是多”，在艺考里更是玄学。
你想想看，要是一个人试图把千军万马写进框里，他必然要牺牲掉细节。便，他画了好多倒三角，画了好多复杂的背景，把画面撑得满满当当，结局落款的时候，发现草稿纸都没空了，墨水还没干，第一眼看去全是块面，全是“块面”，一眼那会儿就完了。
这时候你就想，自己到底画啥了？是画了风景，还是画了抽象？这就尴尬了。 实际上，好画里的东西都不复杂，它们都在用最朴素的元素，讲最动人的故事。
比如画麦子，别去学哪位家的作品如何调那些光怪陆离的色块，也别照搬教科书上那些你小时候打架、被老师骂过的“标准姿势”。你自己的小麦，你得有你自己小麦的味道。你得知道，你画的是风吹过来的时候，种在土里的根脉，是那些被阳光亲吻过的绒毛，是那片土地上特有的、带着泥土腥气的香气。你得把你自己种麦人的影子，融进画面里。 这时候你可能会认定我吹牛，那我具体如何改？我告诉你，别在那儿纠结于“该不该用曲线”、“如何调冷暖对比”。
那些都是老师教你的规则，到了你自己笔下，那些规则就失效了。你要做的，是跳出规则。想象一下，你手里拿的不是笔，是你心里的话匣子。你要把那些看似凌乱无章的线条，当成是麦田里奔跑的麦浪，是风中摇曳的麦穗，是农民伯伯在田埂上闲聊的背影，是夕阳下金灿灿的麦粒。把你看山、看水、看人、看物的本事，全体投射到画纸上。 你想想，要是没有了“情绪”，为啥光笔能分清冷暖？出于人心里有温度，画里才有温度。
你想想，要是没有了“故事”，为啥光笔能分清虚实？出于人心里有想象，画里才有想象。艺考考试，最终打分的是评委，他们看的是你的感觉，是你有没有把自己当成一个活生生的人，而不是一个画图的人。你只要在画里写出自己的心跳，写出自己的痛，写出自己的痒，你就赢了。 自然，这不代表你能够不设限。你也不能盲目地乱画，把那些该用的笔法该用的技巧扔了。
有时候，你需求一笔一画地去落实，需求给用户一个视觉的缓冲，需求给作品一个呼吸的空间。
这时候，技巧又回来了。它不再是束缚你的枷锁，而是托举你表达的工具。 故此啊，别再在那儿苦哈哈地剖析技法了。技法是死的，人是活的。考试是场展示，不是场辩论。把那些教科书式的条条框框，都丢到一边去，要么，把它们当成你通往自由天空的垫脚石。
不要想着把自己画成别人，要想着把自己画成独一无二的自己。
哪怕画得有点乱，哪怕线条有点抖，只要是你自己的心跳声，那就是最好的构图。 最终送大家一句话：画好一幅画，难的是把别人画成自己；画好一幅画，更难的是把自我留在了世界。别让你的努力，只是变成了一幅幅冷冰冰的像，而让你的灵魂，在纸上熊熊燃烧。