艺考美术班，说白了就是把画的画，顺便把脑子洗洗，顺便把身体练烂。
这行没那么多标准答案，全是灵气撞死的节奏。
你想找那种像上课一样舒舒服服学画，那别急，这行根本不存有。我们得先扫兴，把那些画得像喝水一样均匀的“完美”，当成是给傻子看的假古董。 你早上七点起来，脸不可能白皙，眼不可能亮晶晶的。我们总不能为了让你看起来像个精致玩偶，就让你天天吃草莓牛奶吧？那只会让你心里委屈，画出来的东西也委屈。我们要的是那种在泥巴里滚过的泥巴味，是画布上被揉搓出痕迹的焦黑。
这种感觉只有靠身体和眼一起痛快地感受过的才能体会。别总想着“练习要像考试”，你连考试都未必能 ace，凑合吗？ 咱们学画画，最大的敌人不是那些灰头土脸的临摹作业，而是你脑子里那个一直让你画得“挺对”的阴谋。
那个阴谋告诉你：线条要流畅，色彩要和谐，构图要完美，人物要站得像个雕塑。听好了，这是错的。一条线要是忒直，像是被橡皮擦过一样，那就是机器画出来的；一画就够上去，那就是匠人的手。你要的是那种像呼吸一样忽上忽下，像心跳一样有节奏的线。并且，线条不是靠手劲大小的，是靠眼看东西时，心里藏着的千变万化得理儿却如何变如何用劲。 别总想着去国外要么看大师画册学套路。
那些大师，早就把他们的技巧变成了别人看不懂的密码。
你看达芬奇，一眼就看懂人体如何动，他不是在教你如何画人体，而是教你如何捕捉生命那种说不清道不明的劲儿。
你想追他的影子？别做梦了，那是你没见过活的影子。真正的画，是归于你自己的。你画你的画，画你心里想要的，哪怕那画得土得流里流气，只要是你自己的，比任何名师教出来的“对示范”都要有生命力。 说到具体如何画，得有个心理预备，你得跟刚出生的婴儿学讲话。宝宝出生不久就启动咿呀学语，刚启动的发音可能挺含糊，就连有时候把“爸爸”说成“马马”，但坚持下来赶明儿，那种声音就是宝宝最独特的。美术生一样，画画也是。刚启动，你的线条可能一画就是乱糟糟的，像孩子画画时把纸撕了又粘，像把头发甩到脸上一样。你当作这不中，但实际上这正是你画的东西。别急着改，就像孩子学步行，摔倒了拍拍土持续走一样。
那种粗糙感，那种“未搞定”的感觉，才是艺术诞生的地方。
那些所谓的“高级感”，不过是把还没说完的话，硬生生憋成了字。 数据这东西，你看着挺唬人。比方说，目前的艺考线下集训，大局部学生在前三个月，每天画两小时，手都画得脱皮了，脚都磨起泡了，可是画出来的东西，你会发现还是那个“像”字。
不，那是假像。过了三个月，剩下的工夫你该干嘛干嘛，该就寝就寝。
这时候，你才真正启动画画。你启动看自己的影子，启动看窗外的树，启动听雨打芭蕉的声音。
这时候，你的画才真正活过来。别总盯着那个“像不像”去打分，那玩意儿就像老师说“画得像不像画师”，彻底没意义。画师画的是心，不是镜像。 你可能会问，那考试如何办？那得换个思路。考试不是让你去证明你有多努力，而是让你去展示你有多独特。
你想考那幅画吗？想，那就把它画出来。
不管它丑不丑，不管它像不像，只要你把它画得像，就是胜利。就像一个人为了见人而打扮，打扮得再像，他也只是人，而你是艺术家。艺术家就是要让人记住那个不完美，那个有故事，有温度的东西。 最终再啰嗦一句，别总想着“主要任务是学技法”。技法只是手段，不是目标。你学技法是为了表达你自己。
要是你心里没话，画得再工巧也是废品；要是你心里有事儿，画得再烂也是宝贝。艺考这条路，要么画得好，要么就画得烂。
不要怕烂，出于那里面藏着你的灵魂。别被那些所谓的职业规划吓倒，画好画就是最大的财富。
哪怕最终没人买你的画，起码你对得起那个画笔，对得起心里的那片天。