忒原的秋，来得一直比别处慢半拍，但美术生的眼却仿佛被某种无形的滤镜打成了最亮的状态。 起初聊聊环境。在忒原这套艺考培训体系里，氛围感比啥名师都管用。记得去年有个报名的孩子，他说在画室摸墙时，总认定那层灰白不是灰，像是某种还没彻底干透的石膏模型突然亮开了。
这种感觉挺微妙，不是那种教科书里说“光影要严谨”的严谨，而是一种身体本能里对“虚实”的极度渴望。我们在忒原的画室里，是不如何讲构图的，出于构图是书里能教你死的规矩，但那种“为啥这里要留白，那里要晕开”的直觉，是放在画架上就能练出来的。 说到技法，大家最头疼的往往是线稿。
那会儿大量人认定线稿就是线条的堆砌，结局在忒原的画室讲课时，老师会直接拿一堆废纸垫在画板底下，让你去摸。你摸出来那个质感，那种让人心慌的粗糙，让人忍不住想用力去画，但画出来的线又忒硬了，像被橡皮擦过一样。
这时候你才会明白，线稿的本质不是像水泥一样铺满，而是像水墨画一样，随着笔触的轻重、快慢去呼吸。大量学员反映，忒原的画室工具挺特别，没有那种整的贵得吓人的炭笔，全是手工磨出来的，带着毛刺，但那种手感是确实能磨出来。 说到数据，这就不得不提一个学员的真故事了。有个叫小刘的选手，他在忒原集训的一个周期里，坚持了整整三个月，每天画线稿就是对着那些粗糙的废纸。
起初他认定自己画得像个机器人，线条死板，结构也僵硬。
可是那个画室里的老师让他别急，让他去摸下桌子的金属边角，去摸墙上的纹理。慢慢地他发现，那些机器画出来的东西，别看精准但没来气。他启动有意识地模仿那种“有瑕疵的精准”，线条启动有了呼吸，结构启动有了缝隙。
最终，他那一幅代表作被评委会拿出去看，评委说：“这画里仿佛藏着忒原秋天落叶的味道。”实际上不是树叶，是他画里那种对“不完美”的接纳。
这就是线稿里最难的，不是把线画得死死的，而是画得让人想起生活里真的痕迹。 再谈谈色彩。忒原的秋意挺适合画色彩，特别是那种冷调子的表现力。大量学员在忒原画风景，一直喜爱把天空画成那种带点灰的蓝色，树叶也是那种透着皮色的绿。老师常说，别怕土，忒原的画室压根儿不劝你出一点白，哪怕你是想画粉红的苹果，哪怕你想画金黄的银杏，也别怕背景忒脏。我们在这里强调“脏”，但不是脏，是那种厚重感，是那种没被精心修饰过的真。有些学员说，看着墙上那些乱七八糟的色块，心里反而认定踏实，出于那是归于他们的创作空间。 说到这里，可能有些家长会认定，忒原的画室是不是忒随意了？毕竟目前都在喊规范化。但实际上，那种“随意”背后，是大量的工夫投入和大量的黄了。大量画生之故此能走出自己的风格，是出于他们熬过了无数个在画室里把自己关起来，对着墙壁发呆，对着镜子反复看错线的日子。忒原的画室不像那种流水线，它更像是一个只准初学者有人在里面待挺久的地方。 最终，我想说，艺考不只是是一场比赛，它是一场关于“如何生存”和“如何看到”的练习。在忒原的这些日子里，你会发现，甭管是线稿的粗糙，还是色彩的灰暗，实际上都指向同一个地方——你愿意用多少工夫去接纳不完美的自己。 故此，要是你也在忒原寻找那个地方，别急着看成绩表，看看墙上的色彩，摸摸粗糙的线稿，问问自己，是不是也厌倦了那种忒完美的、过家家似的训练。
有时候，那些看似糟糕的起步，实际上才是通往你真正风格的路。
毕竟，人生在世，哪位还没点不完美，但正是这些不完美，构成了我们最真的模样。