大家好，我是负责艺考器乐培训这一块的老张。最近连线上的人流量都比我预想的要多，估摸是最近春节假期刚过，大伙儿的鼓哑都收起来了想启动训练？说实话，我这行有个毛病，总喜爱盯着那些冷冰冰的教科书，总认定那才是真理。但你们知道，艺考那几天，真正让你拿分的是老师，不是那本封皮都印着金色大字的《艺术概论》。今天我就跟大伙儿唠唠，在备考期到底该往哪儿磨，别让我这老家伙又啰嗦两句教你“五步走法”。 别指望我像那些公开课上一边讲理论一边讲如何练技术的人一样跟你交作业。艺考生最烦的就是这些，总而言之就是还没考完就给自己鼓捣如此大动静，最终把自己搞得一团糟。咱们目前的目标只有一个：把乐器练到家，把音乐感养出来。 刚入学的时候，哪位都知道器乐训练是个苦差事，特别是声乐，嗓子都不敢碰，生怕压坏了。但吉他、钢琴、贝斯这些乐器的练习，实际上未必比声乐那么累。我认定，多练点效果比少练点强上百倍。我常跟学生说，别总想着“我要考个啥乐器的”，实际上更关键的是“我如何样”。
要是你每天能弹两遍整个的曲目，哪怕弹错了也没关系，但要是连最根本的节奏都点不准，那你的后面根本没法走。
故此，我常劝大家，把手头的练习册打开，把那些标了“练习”、“复习”的小标题都扫那会儿，挑出那些你认定特别枯燥、特别费劲的段落，先绕着它转，别管那是啥乐理，就想着如何舒服地弹下去。 说到具体如何练，咱们得回到最本确实东西上。大量学生问我，老师，那啥是“听觉训练”？我直接告诉他们，别听那些大道理，你就得闭上眼听。想象你面前就坐着一个好听的歌手，要么一个特别帅的吉他手，你闭着眼，感受他声音的质感、节奏的快慢、呼吸的深浅。至于具体如何练？你能够试着去听一首你最喜爱的歌，从第一句到最终一句，从头到尾，一遍遍听，哪怕你当时啥都没听进去，只是认定这个旋律特别顺耳。当你每天都能遇到一两个你特别喜爱的旋律时，你的耳朵就已经开放了。
这种开放，比听音乐会上的高音强一百倍。 我们再来看看那些具体的练习数据。拿吉他来说，一个标准的爵士吉他谱，一般要练四十五分钟。我见过有的学生，出于认定这 forty-five 分钟忒枯燥，干脆就只弹那一段最拿手的跑动，结局练了三个月，跑动本事没变，但人家那首整个的曲子都能弹得行云流水，并且连一些那些花哨的小技巧都能套进去。
为啥？出于他们每天不是在机械地重复，而是在感知。你要让手指头和琴弦对话，让它们知道每一根弦的重量、每一个按弦的深浅、每一次拨弦的发力点。
不是那种死板的动作，而是带着音乐性的动作。 我有个特别印象深刻的例子。多年前有个学生，跟我练小号十年，结局每次看谱子都傻眼了，乐理知识连本都看不懂。
后来我让他每天只练“听一个音”，他会对着空气或乐谱上的一个音，闭眼听那个音的音色、气息的吞吐，然后模仿那个音色。
哪怕他只是模仿一个好办的音准，只要他听习惯了那种感觉，后来他拿大调里的小调，那些复杂的和弦关系，那些难记的音阶，他反而能顺畅地玩起来。
你看，有时候你花的功夫，不在于记了多少音，而在于你脑子里有了这个“味道”。
这种“味道”，就是听觉上的肌肉记忆，是真正的乐感。 然后是手型和动作，这是所有乐器通用的根本功。甭管你是弹钢琴还是拉小提琴，手型和肌肉记忆都是地基。大量花架子，实际上都是空中楼阁。你要学会去观察，去看那个动作，去感受那个动作带来的那种“听感”。
比如拉小提琴，拉个 G，你的手指头是不是在走？是用肌肉用力还是用关节发力？这个动作能不能让你听到那个 G 的共鸣？能不能在保证音准的前提下，让你的手指头移动更轻盈一点？这些细碎的、看似无涉紧要的细节，堆积在一起，就是整个演奏的质感。 说到这些细节，你会发现，大量学生都在死磕那些所谓的“技巧”。
比如大调里如何切分音，小调里如何过拍，这些确实关键，但要是没有扎实的听觉底板，切分音切得再漂亮也凑合。
反之，要是你耳朵没毛病，那些小技巧都能自然地融合进去。我就常跟学生说，在考场上，要是看错了多少小节，哪怕你弹得再花哨，你也只能得个 B 或 C 级。
故此，别忒贪那技巧，先把音量稳住，把音准拉正，把旋律唱出来，把节奏点起来。
这是底线。 还有呼吸，这也是大量人忽略的。大量学生，特别是吹管乐要么声乐的，都没啥概念。
实际上呼吸不是吸气然后吐气，呼吸是伴随动作的一局部。当你弹琴时，呼吸要跟着节奏走；当你拉乐时，呼吸要跟着乐句走。
不管是强弱，还是断连，都是呼吸的体现。我在教学中发现，大量学生练了整整一年，背下来了一首歌，每次一上琴，那种“心里有数”的感觉都没有。
后来我发现，难题就出在他没学会呼吸。
故此啊，每天花十分钟专门练习呼吸，跟着音乐打拍子，深呼吸，想象你是在给乐器“供氧”。你会发现，当你真正懂这些东西的时候，你的演奏会突然变得不一样，那种通透感、那种感染力，自然就出来了。 自然，艺考这条路压根儿不是一条直线。会有你认定自己练得挺嗨，但上考场还是认定手发软的时候；会有你特别想弹几个高难度技巧，结局一上手就崩了的时候。
这时候千万别急着拉倒，也别去跟别人比。就安宁静静地坐在练习房里，把今天练得如何样记录下来，明天的目标就定在今天的成果上面。
有时候，你只需求弹对那个音，要么弹对那个节奏，你就像是在搭积木，一块块垒起来，总有一天能拼成一首好听的曲子。 最终再唠叨一句，别总认定自己笨，要么是忒努力了反而把自己累坏了。艺考是一场马拉松，不是百米冲刺。
要是你能坚持下来，把乐器真正练成你的第二本性，那你即便不是那个“最”好的学生，起码也是一个挺棒的演奏者。
这门课会一直陪着你，直到你跳上那个舞台。到时候，老师会给你掌声，你会自己鼓掌。今天咱们聊的这些，别看看起来有点琐碎，但都是能实实在在帮你在考场上少掉点血、多拿分的小玩意儿。
要是你们认定这些内容有点散乱，也没关系，反正大家都一样，那就是心累。咱们还是聊聊如何练，如何把那些枯燥的日子过得有意思一点。
毕竟，只有把自己逼出来，才能有机会被发掘出来。 好了，今天就聊到这。明天见，记得把那个练习册翻到“呼吸”和“听觉”那两页，别让那些标着“练习”的小标题吓到你，咱们先绕着它们走一圈。