广播电视编导艺术生-广播电视编导艺术生
这忒可惜了,我的学生里,有好几个是冲着这个“情怀”去的,但最终只在宣讲会门口干过两小时模特。
为啥?出于传媒这种行当,压根儿不是靠“热爱”两个字就能把节目做漂亮的。目前的观众,特别是 Z 世代,他们不看“有没有情怀”,他们只看节目能不能让他们在十秒内记住画面,能不能在看到结尾的时候,忍不住想点开下一条。 我认定你最大的难题,恐怕不在技术,不在剪辑,就连不在编导,而在你的“观众思维”。
那会儿搞采访,你问完那个尖锐的难题,拿着稿子回餐厅刷手机,那是老派的思维。目前不中,你得学会“种树”。你得知道,你在问啥,对方确实在啥节点,他的情绪到了啥浓度,能不能靠眼神、动作,就连是一句无涉紧要的闲聊,把对方的情绪拉满,再顺势把技术活儿(采访技巧)嵌进去。 举个例子,我在带学生修片子的时候,有个学生拍了一期关于“乡村振兴”的专题。开头他按部就班地套标准流程,采访村民,然后自动生成了所谓的“深度报道”。结局播出去,尴尬得让人想打挂。
为啥?出于他把“乡村振兴”说得忒像工作报告了,全是数据,全是政策,村民听下去就累了,就连认定被说教了。而那个被我发现的学生,他一启动就盯着镜头跟村里的大爷唠家常,他就问:“您家地闲置多长,那会儿是种啥?”大爷笑得合不拢嘴,他就跟大爷聊那些细碎的、没进报纸的事儿。最终剪辑的时候,他不是去跟大爷“拼凑”素材,而是去“接力”。他把大爷那段闲聊,截取下来,放在视频中间,配上他那种“原来您家地如此闲啊”的长镜头,然后再用年轻人的笔触去升华,最终那个片子,没讲大道理,但观众看完都说,这才是确实在聊乡村。
这就是“观众思维”,不是站在高处俯视,而是蹲下来跟他们平视,就连低头听他们讲话。 再说说你们的专业课,编导课。咱们常挂在嘴边的“叙事节奏”、“蒙忒奇”、“视听语言”,听着高深莫测,实际操作起来简直是一团乱麻。大量人认定编导就是剪片子,错了。编导是导演,是建筑师,是讲故事的人。你得懂得,如何把三个场景的切换,处理得像一个人呼吸。
有时候,你不需求剪辑师帮你动刀,你需求的是“导演感”。你得知道,在这个三分钟的条播里,哪个画面该亮,哪个声音该留,哪个转场该“软”,哪个该“硬”,都得自己脑补出来,得自己有那种“我要在观众脑子里架起一座桥”的掌控欲。 我常跟学生说,记住这行就是两个字:“克制”。大量时候,我们想展示自己,想证明自己的才华,结局就是镜头前的表演,对人脸上的表情管理,对语速的刻意调整,对每一个动作的过度修饰。而真正的专业,是在镜头前表现得像个一般/平平人,就连在观众看不出来的地方,埋下线索,让观众自己发现。
这挺难,但这才是我们区别于其他传媒人的地方。 还有啊,别总想着“转行”。传媒是个挺务实的圈,想转行,要不就你彻底拉倒了专业,去干那种彻底不能形成触角的“老老土土”的岗位。
比如会计、打杂、那种被系统自动分配任务的工作,那真不是我要找的行业。我的建议是,持续深挖你的编导专业。把“技术”学到极致,把“视角”打磨到极致,把“叙事”练到炉火纯青。目前的 AI 工具别看了得,但它没感情,它不懂如何跟你聊,不懂如何让你认定“你这个人挺真”。你做出来的东西,有温度,有个性,这才是 AI 一辈子造不出来的东西。 你说你目前 emo,认定自己没方向,认定进去好办出来难。
我想告诉你,传媒不是一个光鲜亮丽的舞台,它是一台精密的机床,也是一座需求长期打磨的工地。你目前的痛苦,可能是出于还没有找到那个能点燃你内心的、真正有价值的“齿轮”。但只要你坚持,确实只要坚持,你总有一天会站在台上,看着满场人的眼,发现你早就把故事讲好,只是还没等到观众。 哪怕目前简历上只有“修图”、“剪辑”这些技能,也没关系。你只需求证明,你比别人更懂“人”,更懂“内容”,更懂如何在有限的工夫里,挤出一个让所有人都中意的画面。
这行路,并不比别的行业难,难在你能不能在枯燥的日常里,保持那份对 storyteller 的赤子之心。 最终,我想送你一句话。在传媒圈,最好的作品往往不是那个看起来最重、最豪华的片子,而是那个别看烂透了、但最像你,最让你自己记得住、最让你认定“真东西”的片子。别总想着去迎合啥“爆款”,这种需求,压根儿都是给快餐预备的。你要做的,就是把自己活成一部 ever best,然后等着观众来买单。 好了,话糙理不糙,最终再啰嗦一句:放下你的“完美主义”,拿起你的“粗糙”,先去试试拍个最好办的 30 秒,看看能不能让它的中间段,形成那种“我居然没听懂”的反转。
要是做不到,那就持续拍,直到你拍得别人想跟你喝茶。
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