艺术生实际上不需求那种“满腹经纶”的大道理，他们要的是真金白银能砸出花来的路子，是真正能让他们在画布上砸出老子来，且越砸越响的饭碗。目前的艺术圈，早就不是哪位懂哪位就哪位成功了的时代，那是“哪位干得漂亮哪位就能卖出去”的年代。
要是你还是抱着“画画就是画画”的死脑筋，那大约率这辈子都别想坐稳这个位置。咱们得把这种“吃香”给掰开了揉碎了讲，别整那些虚头巴脑的理论。 先说服装设计吧，这玩意儿在当下简直是条红红火火的龙。
那会儿你认定时尚是画出来的，目前全是“做”出来的，面料、版型、工艺，统统都要在剪刀刀叉上练出来。一个能设计出爆款女装的画师，在时装周跑几场，拿几个大奖，那老板眼里的光比画还亮。
你看那些像纪梵希那样的大牌，他们的包包、衣服，背后全是一群画出来的大脑在指挥。
你想想，要是连衣服的廓形都要靠人脑想出来的话，那镰刀、剪刀、画笔换哪一把，能比得开呢？故此，服装设计专读，不是读一读就能当设计师的，你得在那儿摸爬滚打，把布料变成现实，把画纸变成现实，才能在这个行业里站稳脚跟。 再来聊聊环境艺术，这行略微耐得住寂寞，但一旦火起来了，那就是让人啧啧称羡的牛鬼蛇神。目前的地产商、政府、就连大学城，都在疯狂砸钱搞“会讲话的建筑”。你去看那些所谓的智慧园区、生态社区，里面的一草一木、一砖一瓦，全得靠画出来的方案来定调子。一个能构思出那种“人景合一”、“自然共生”美学的环境艺术家，在接图的饭桌上，往往比画师更香。出于画师画的是个样子，而环境艺术家解决的是如何让房子长在山上、长在河里，如何让建筑不冷冰冰。
比如最近那个被称为“会讲话的建筑”的项目，它整个就是一个庞大的活体雕塑，直接把生态和艺术揉成了一锅，这活儿哪位干得了？你得会算账，懂生态，更得懂如何跟老板谈钱。 还有游戏美术，这几年简直成了整个互联网的大田里的金疙瘩。你知道为啥吗？出于目前哪位都懂游戏，哪位不玩？Steam 上那些名字都淹没了，但能做出让她老婆、让她闺蜜、让她爸爸立马哭着扑上来买玩儿的，只有美术那一行。一个能做出那种既又怀旧又深邃，既有二次元可爱又有史诗感的 3D 角色要么场景，那简直就是一本行走的说明书。
你看那些像米哈游、网易那些大厂，喊你上位的理由挺好办：缺人。缺美术，缺这个能忽悠玩家下地狱又把你拉上来的神之手。
你想想，要是连做游戏都要靠脑子想的，那直接用代码写个手柄不就行了吗？故此，游戏美术的含金量，你别不信，它确实比纯设计要高得多得多。 自然，说这些也不是为了让你认定艺术是摇钱树，而是告诉你，艺术生要是不找准路子，那真就是原地踏步。目前的艺术生，得学，还得被逼着学，但得学那种“把东西做好”的活招，而不是在那儿空谈理论。
比如去学那个大家公认的、就连有点争议的设计院校，确实要把课桌上那些抽象的几何图形，变成能挂在商场里让人掏钱的衣服；去学那个搞建筑的环境艺术，确实要把今天的房子砸开，看看里面是不是藏着能让人喘气的空气；去学游戏美术，确实要把那些枯燥的线条，变成能让人破防的视觉盛宴。 最终想说的是，只要你想把那些画出来的东西，变成真金白银能卖到世界各国的钱，你就得去把这些路子摸透，去把这些坑踩平。别等别人告诉你“某某是神”，你自己呢，得先问问自己：我做的东西，能不能让人看出来是“我”画出来的？能不能让人一眼就看出这东西的“档次”？这才是艺术生最核心、也最接地气的“吃香”之道。