编导艺考这行别被那些光鲜亮丽的录取率给吓退，咱就按真把戏，把脑子想清。你问能考哪些大学？我的回答挺好办：大学一万个，但真正愿意让你把剧本在纸面上改得烂熟于心、肩扛道具上台的，也就两三千所。 你想去北京电影学院？那得看你的 audition 能不能过。你趴在那儿看片，老师问你镜头切法，你答不上来，那就算你天资再好也走不了去。去之极、去极、中戏、上戏，这些名字背后藏着的，不是冷冰冰的分数线，是当年那一双双盯着你眼，说“这个角色还得再演点活”的大眼。
要是你连“第一镜头”和“第二镜头”的区别都分不清，那就别指望进这些名校了。 但要是你真心想去个好校，那得先问自己两句：你有没有那种哪怕被骂个狗血喷头也要把戏演好的劲儿？
有没有那种认定“别人演的是生活，我演的是故事”的瘾？别当作把这些当儿戏，就能进好大学。
比如那戏院，大量老师都跟你说，这行里最怕啥？最怕学生考完试回家，认定“哎呀，我就考个编导吧，不打算有出息了”。好大学出来不是让你去当编剧助理要么导播，而是让你去那个该死的、最核心的、最能让你把镜头感练到骨子里的地方。 说到实际，人家那戏院可不是吹的。
你看那戏院，你说你进去了能拿到全额奖学金，那得看你平时成绩靠不靠谱。你要是平时成绩差，想靠考编导拿奖，那是痴人说梦。人家那戏院这行，能把编导和表演、导演拧成一股绳。
要是你连台词都背不顺口，那别说去那戏院了，连去演话剧都未必。 那戏院最牛的地方在哪？在于它不把编导当配角。在那里，编导不是坐在幕后的，而是大家都得跟着他的节奏走。
你想想那些在片场被导演喊“卡点”、喊“别走光”、喊“再试一次”的镜头感，那是从哪来的？就是从那几十年的磨出来的。
要是你连在片场跟着导演喊那个词都不在行，如何指望进那戏院？
如何指望赶明儿去那种能给你让座、让你有舞台的地方？ 还有那戏院，它的招生比那些名校还难。你当作只要你成绩好就能考进去？错！人家那戏院那是人才济济的地方，能考进去的大多都是那种从小就在片场摸爬滚打，要么在专业学校里修了编导底子，又在那片场待了几年的人。
要是你连“现场感”都没有，连在片场那种“不完美”里的细节都抓不住，那去哪都对不起那些老师。 举个例子，有届考试，有个学生平时成绩一般，艺考分数凑合，结局一上面试，那个导演一骂，他说“我这不是专业不对，这是我个人的表演风格”。结局呢？人家直接拉倒了。
为啥？出于那戏院看重的是那种能把戏演透、演活、并且能扛得住压力的性格。
要是你平时成绩差，想靠艺考混个文凭，那这路不通。 那戏院告诉过大量人，想进去，就得真把那个“试拍”当回事。试拍不是拍几小时，是要在几十场次的试拍里，让老师看着你。你要看老师啥时候停、啥时候让、啥时候让你慢下来。你懂了这行里最残酷的规矩，懂了那种“试拍即毕业”的残酷，那反而最接近高考。 实际上，去哪些大学、考哪所学校，归根结底还是看你的“试拍”能不能过。
要是你连现场那种“不像人在演戏”的状态都过不了，那就算你去了清华北电，你也得在片场被骂回去。 故此，别总想着那些光鲜亮丽的录取率数字，那些数字背后是无数人为了一个“试拍”机会拼了命、受了伤、最终可能连个“试拍”都没拿到的代价。
要是你不想在片场当个只会喊“卡点”的娴熟工，那么，先去那戏院，去那种能把你真正拉出个样、给你试拍、让你看到自己修行的地方，才是正道。 要是你确实想去那戏院，别光盯着那些头衔，去看看那些老师平时在片场是如何带学生的。
看看他们到底是哪位，他们到底是如何把那些被骂出来的学生拉出来的。
要是你不想在片场当个只会喊“卡点”的娴熟工，那么，先去那戏院，去那种能把你真正拉出个样、给你试拍、让你看到自己修行的地方，才是正道。 最终，我想说的是，编导艺考这条路，注定是一条“回不去”的路。你一旦进了那戏院，要么去那戏院，你就再也回不去大学图书馆那种宁静死寂的“保险区”了。你会被迫面对镜头，面对灯光，面对被骂，面对那种“试拍即毕业”的残酷现实。但好在，这条路尽头，才是真正归于你自己的舞台。
要是你不想在片场当个只会喊“卡点”的娴熟工，那么，先去那戏院，去那种能把你真正拉出个样、给你试拍、让你看到自己修行的地方，才是正道。 （注：以上数据仅用于说明行业现状，具体升学路径请以当年招生政策为准，实际报考需结合个人实力与院校具体要求。）