艺考表演考试穿着-艺考表演服装规范
你想象一下,进场那一刻你的脑子里是不是自动跳出了“服装设计师”的角色,就连还真在草稿纸上一主观测了下一套戏服的色调?别逗了,这行最讲究的是“快”和“狠”。进了场,灯光一打,你就得立马把脑海里的那个剧本脸皮贴上去,而不是去纠结这件衣服扣子扣没扣好。
这时候你的自信得靠动作和气场撑着,而不是靠衣服有没有熨烫平整。
那些所谓的“正装”、“正装”,实际上大量时候是评委拿着放大镜在你身上找瑕疵的把戏,反而暴露了你平时排练时的敷衍。 再说那个经典的难题,十三件套到底如何穿?别搞那些啥“领结、领扣、领带”的标准流程,那是给传统戏服预备的,咱们这儿全是现代话剧和音乐剧,那玩意儿反而显得你脑子被键盘打坏了。真正的十三件套,就是把你脸上那块夸张的“正装脸”给撕了,换成一副贼真诚就连带着点粗犷的“生活脸”。
比如演个落魄的农民工,你肯定得穿件工装的夹熨衣,哪怕扣子松开了,哪怕手没洗干净利落,只要眼神里有那股子叫苦不迭的劲儿,比穿得体面还管用。再像演个正巴上二大爷,你就不能穿得跟乾隆皇帝似的,那得让后人如何看?你就得穿上那种洗得发白、就连有点起球的粗棉袄,袖口磨出毛边,指甲上就连能露出点油光,但眼神得像刚炸锅的锅铲一样热。
这时候评委脑子里想的是:哎呀,这孩子刚刚明明是在演个悲剧英雄,如何一进场就把自己演成了个二百五?这反差萌,才是你最大的亮点。 灯光一关,你还能不能“活”着?这就相当于考试里的即兴发挥环节,你得随时预备着从一种状态无缝切换到另一种状态。
比如刚刚演的是冷硬派,那灯光一打,瞬间变成暖黄光,你心里得想:这灯光要是再亮一点,我就能演成温吞的东北大爷,要么演成温情脉脉的乡村教师。
这种切换是在“练功房”里练出来的,不是靠衣服撑起来的。衣服就是个道具,道具坏了还能换,但“演”人不能换。
有时候你可能穿着一身花哨的戏服,结局评委一眼看那会儿,发现你刚刚演的是个憨厚老实人,那双眼像两只没睡醒的猪,那衣服就白搭了,就连有点滑稽。
故此,得记住,衣服只是外壳,灵魂才是核心。
哪怕你穿着最土气的大背心,只要转个圈,把那种特有的“贱劲儿”要么“狠劲儿”抖出来,比穿得再体面还不如。 说到细节,千万别被那些“通用条款”给劝退了。
比如你不能穿拖鞋,不能穿奇装异服,不能穿忒花哨的亮片衣服,这些规定是有的,但也不是死的。
比如你有机会演个带点儿流氓气的角色,那你能够穿件带点磨损感就连有点脏兮兮的牛仔裤,哪怕裤脚卷到地上,只要眼神里有那股子不服输的劲儿,反而比穿得光鲜亮丽更有冲击力。
还有那种“西装革履”的规定,要是你演的是个社畜,你彻底能够穿件工装,就连故意把袖口卷起来,露出里面穿着的衬衫,只要动作自然,那种“从外面看像没穿,里面想穿穿”的反差感,比硬生生把自己穿成西装要好得多。自然,最稳妥的办法还是参照官方给的那些“建议性说明”,比如那个黑色的西装套装,实际上能够用来演个落魄的文艺青年,要么演个正巴上,关键是你要敢在关键时刻换个风格,别硬生生把自己绑在那个框里。 再聊聊一些具体的穿搭技巧,比如那个经典的“折角”动作。
这可不是为了显得你动作不好看,而是为了让你在站姿的时候,视觉上就有一种“我随时预备着随时就动”的张力。
比如你穿着一条皱巴巴的牛仔裤,裤脚卷边,这时候你不需求特意去做啥动作,只要微微侧头,那个不规则的折角就会自然流露,显得你既随意又不失重点。
还有那个“假三件套”的用法,实际上就是利用不同颜色的衣服来做过渡。
比如上身穿件鲜艳的红衬衫,下身穿件灰绿色的工装裤,这时候你的眼神就要从“严肃”切换到“戏谑”,眼神一转,观众立马就能明白你刚刚是在演个苦行僧,目前是在演个疯批。
这种视觉上的跳跃,比单纯穿得规整划一要高明得多。 最终得提一句,你的鞋子也得讲究。别拿那双几十块买的洞洞鞋去演一个帝王将相,那是给评委看的;但要是你演个屌丝,那得配上那双沾了泥的、就连有点“脏”的帆布鞋,最好还能沾点泥,那种触感和视觉上的不协调感,恰恰能衬托出你的真。
还有袜子,千万别穿那种带花纹的,要是演个粗犷的,就穿双纯黑色的,就连有点发黑的,那种“老江湖”的感觉瞬间拉满。
不过话说回来,鞋子这些细节确实不用忒纠结,只要整体感觉顺了,鞋子能不能擦得亮、能不能配得上你那身可能有点乱的衣服,都是次要的。 总而言之,艺考表演考试,别总想着把自己包装成一个人设。观众和评委看的是你的“眼”,是你对生活那股子真的感知力,是你能不能把那个“戏服”脱下来,露出底下那颗滚烫的心。
哪怕你穿着最土气的大衣,只要站在那里,那股子“我本来就是个一般/平平人,但我想让你看看一般/平平人”的劲儿,比穿得再体面都管用。别怕丑,别怕乱,只要你敢,你就赢了。
毕竟,在这个行业里,哪位更会“演”人,哪位就是那个“人”本身。
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