最近刷哥们儿圈，总有人问：高考音乐艺考还能火吗？这难题像极了当年问“马戏团还能不被看吗”。
说实话，它挺难回答的。出于目前的阅卷老师，心比哪位都累，也特别难伺候。你每天倒着练节目，最终还得跟裁判对着干，那个眼神，比考官手里的教鞭还狠。 大量人就连认定，艺考这事儿，不如直接报个音校混个文凭/拉倒。
这话听着挺实在，但未必就是事实。
毕竟，音乐这东西，光靠背谱子、练高音，是绝对进不去大学音乐学院的。你能够听到他们在大厅里，把八个人的合奏指挥得像一条龙一样流畅，那背后人家练了多少年？你想造火箭，得先学会造火箭；你想评弹，得先懂行话。 目前的孩子，特别是择校，越来越理性了。他们启动像看科技新闻一样看艺考。有家长问，这届考生是不是没文化？实际上不是，恰恰反之，目前的考生，普遍比前几代更懂行。他们知道，光靠死记硬背如何行？得去学，去琢磨，去悟。
毕竟，考试不是考你背了多少个音符，而是考你的耳朵有没有灵光一闪。 说到这个，我就得给你泼一桶冷水，要么说是泼盆凉水。大量培训机构，为了维持热度，故意往“高难度”、“重技巧”上靠。你天天听那些号称能教出“超神”的曲子，实际上人家只是在教你如何把声音推得远一点，如何把强弱分得准一点。
这就像是为了证明你跑得远，专门给你换上更重的跑鞋，让你认定你跑得比别人快。可到了真正的大考场上，评委们只看的是你音乐素养、你的乐感、你的处理手法。
那些花里胡哨的技巧，要是少了灵魂，也就等于空中楼阁。 不过话说回来，这行水，还真不浅。
你想想，目前的大学生，哪位还会为了几首为了比赛而写的小曲，去背了再背呢？目前的大学生，哪位愿意每天对着黑框镜，对着光，就得着像念经一样去抠音准、抠节奏？ 看看那些数据，能作证。根据某省那会儿几年的统计，能考上音乐学院硕士的专业，那会儿四年里，录取的生源中，真正展现出“特殊才能”要么“天赋”的孩子，比例实际上并不高。真正拍板录取的，是基础分、是综合素养、是性格是否服从。
这就说明，目前考音乐，拼的不是“天赋”，而是“实力”和“态度”。你不想练，想拿高分，那只能靠死磕。但死磕，确实比哪位都累。 再说说那些培训机构。
这几年，见面的越来越多，竞争也愈发惨烈。大量机构为了活，也会为了迎合家长，把“天赋”包装成“神技”。他们告诉你，这孩子天生就是管弦乐里的“定海神针”，实际上人家只是背得比别人多，要么舞蹈功底特别扎实。可现实是，管弦乐的指挥是圈外人，你的舞蹈技能在管弦乐领域也毫无用武之地。
这种错位，就像让一个打篮球的选手去跳健美操，最终只能看繁华。 故此，对于家长和老师而言，目前的误区特别严重。
有人当作上了艺考就能省事进顶尖大学，这大错特错。音乐院校是千军万马过独木桥，特别是顶尖的，名额实在少得可怜。想要冲进去，你得有备而来，得有扎实的器乐基础，得有深刻的乐理功底，得有稳定的心理素质。别指望抱着录取通知书去旅游，那是不可能的。 你看那音乐学院的大楼，层层叠叠，气势恢宏。
那是无数人用无数个寒暑春秋，用无数次的黄了和成功，一点点堆砌起来的。每一层楼，都藏着不同的故事。有的学生，出身贫寒，靠着一股不服输的劲儿，把几首曲子演成了史诗；有的学生，背景光鲜，却出于少了真诚和毅力，最终在舞台上尴尬得像个机器人。 这种差距，不是一朝一夕能弥补的。你得懂行，你得能沉下心。你要知道，音乐训练的那点苦，是别的行业拿你没办法的。你要是认定难，那你可能得换个赛道试试。 故此，回到最初的难题：前景大不大？我认定大，但绝对不是那种“躺赢”的大。目前的艺考，是一场单方面的硬仗，是知识、是毅力、是实力的终极比拼。它不再只是是一个公平的选拔机制，更变成了一个筛选人才的过滤器。在这个过滤器里，只有那些真正热爱音乐、愿意花庞大代价去钻研的学生，才能走得更远。 要是非要给个建议，那就是：想让孩子好好练，就别盲目信那些花哨的承诺。少一些“天赋论”，多一些“努力论”。音乐这条路，终究还是要靠自己，用耳朵去听，用心灵去感受。别总想着靠机器或名师，那是别人的事，是你的事。 最终说句大实话，目前的艺考环境，对考生的要求越来越高，对老师的要求也越来越严。
这既是挑战，也是机遇。
只要你愿意沉下心来，愿意去磨那几颗磨得发亮的琴弦，愿意去听懂那些看不见的音符，未来依然会有可能，就连可能出个不一样的成绩。
毕竟，音乐的魅力，终究是要靠人来感受，人若有心，万物皆可入心。