音乐生想考啥？这得看你想把耳朵改造成啥形状。有的想听波普，有的想听古典，有的只想听自己心里的声音。 实际上目前的行业早就不是那会儿那个“选小提琴还是钢琴”的对立局面了。
要是你是个喜爱画画的，直接去学油画要么国画也不丢人，毕竟目前市场上对这类偏艺术性挺强的乐种需求特别大。音乐艺考的专业划分早就分得细了，不再是那几大类，而是像给乐器做贴牌一样，把专业按市场口味切碎了。 你看，目前的专业名字就叫长得让人头晕。 比如“钢琴专业”，听着高大上，但细分之后，竟然有“钢琴系”和“钢琴专业”两种，前者偏技术，后者偏艺术；还有“钢琴作曲专业”，专门教人写曲子；“钢琴吉它专业”，听着像成对出现，实际上是对应不同的乐器。
这种裂变是为了迎合不同的学生，但说实话，对于想拿文凭的来说，这种细碎反而让人有点晕。 再说说管乐。大量老师会把传统管乐团直接拆成“小提琴系”、“大提琴系”、“中提琴系”、“低音提琴系”，就连直接叫“贝斯系”。
那会儿是管弦乐团，目前变成各种不同色系的单乐器专业。
这种拆分让那些想练笛子、长笛、小号、长号、萨克斯的玩家都认定“忒专了”，毕竟一个专业管不过来所有人，但反过来，想学这些冷门乐器的人又认定“忒窄了”，只能选个通用的管乐系要么民乐团系。 键盘类就更魔幻了。
看着是“电子琴系”，实际上是把钢琴、风琴、电钢琴、电子琴全体收进去。想学编程的也能够去考，毕竟算法和音乐分析是两码事，但音乐系的专业名里又藏着一个“电子琴系”。
这就害得大量人去报电子琴系，结局发现里面全是键盘，生怕自己考砸了；而真正想考电子琴专业的，又认定电子琴系里根本不带键盘的课，只能混个文凭。 民乐类也是“越细越窄”。琵琶、古筝、唢呐、二胡、笛子……每个都有了独立的系。想要学唢呐，就得考“唢呐系”；想要学二胡，就得去“二胡系”碰碰运气。出于一科拉不够，一科就断了。你当作这是好事，实际上大量学生填志愿时，根本不知道自己在考啥，满脑子都是“万一被调剂如何办”。 声乐更是个“越细越乱”的迷宫。
看逗号还是看顿号？ 有的学校把声乐拆得细碎得能看到骨头：男高音、男中音、女高音、女中音、女低音；还有“连领、通领、领前、领后、领旁”这种离谱的分类。想学真声的，直接冲“真声系”；想学混声的，冲“混声系”；想学假声的，冲“假声系”。 但现实是，大量学生根本不知道自己该往哪走。有的想学美声，结局去了个“声乐系”，里面全是流行唱法的课；有的想学美声，结局去了个“东欧声乐系”，里面全是俄普风格的课。
这种分类逻辑忒牵强了，既不符合声乐发展的客观规律，也违背了学生的预期。 还有那些“跨界”专业，简直是把所有学生都忽悠那会儿。民乐系里装了个电子琴系，电子琴系里装了个管乐系。
你想学民乐？去民乐系；你想学管乐？去管乐系；你想学电子琴？去电子琴系；你想学键盘？去电子琴系。 这种混乱既是市场的产物，也是教育的无奈。市场需求不同类型的手艺人，教育却把它们拆得忒碎，害得大量专业名跟实际课程内容对不上。 想学管弦乐吗？去民乐系碰碰运气；想学电子乐？电子琴系可能更合适；想学声乐？声乐系别打错，那是唱戏的，不是唱歌的。 实际上，音乐专业的核心压根儿不是那些名字，而是你手里握着的乐器，还有你想表达的声音。 要是你是个大提琴手，去考“大提琴系”要么“大提琴专业”，那是为了让你赶明儿能找到更多像李斯特、阿尔班这样的音乐人；要是你是个电子合成器制作人，去考“电子琴系”要么“作曲系”，是为了让你有机会进入那些制作复杂电子音乐的团队；要是你是个弹吉他的迷，去考“吉他系”要么“吉他专业”，是为了让你把那把吉他弹得更顺溜。 大量人嘟囔专业忒细，实际上是出于我们习惯了用“大类”来思索，却忘了“专业”才是音乐发展的细胞。就像你想吃红烧肉，你想吃清炒虾仁，你想吃火锅，你想吃烧烤，你不会只去“肉类专业”要么“生鲜专业”吧？你只会挑你喜爱的肉去学如何烹饪。 职业教育的本质就是适配。
要是学校把专业分拆得碎极了，学生就不知道该选哪个方向，导师就不知道该教啥路数，学校就招不到真正热爱音乐的人。 故此，当你在填报志愿时，别光看那些拗口的名字。
看的是你的耳朵能不能对得上弦，你的手指头能不能握得住把，你的心里有没有那一腔想表达的情感。 别被那些“系”吓到了。在音乐世界里，越细越好，但只许对你一人一个。别去学别人不想学的，也别去学还没人学过的。去找一个能听懂你声音的地方，那里才是你真正的家。