东方艺考美术专业-东方艺考美术专业
这就好比做菜,把菜炒糊了,裹上点糖醋汁,往地上一摔,说这叫“意境”。他们不懂为啥要把苹果切开,不懂为啥要切十字,只知道如何切能让光影出最完美的戏剧性。 我见过忒多人,为了画好一个苹果,把苹果画成土豆。为了表现凌乱,把苹果的皮画成胶水。为了制造阴影,把苹果的黑直接画成墨汁,浓到掉渣。他们不画一个真的苹果,他们画的是一个“苹果瞬间”。他们不尊重物理规律,只尊重自己的审美。他们会把光影画得忒极花哨,把体积画得薄如蝉翼,连空气都懒得画,全是线面交错。 这种套路,在画室里是挺受欢迎的。出于老师不讲那些枯燥的解剖学原理,不讲如何理解光影的虚实变化,他们只要学生画得像就行。
只要画得像,啥透视、结构、明暗,统统都是浮云。学生只要在那儿把线画得流畅,色涂上得均匀,老师就能说:“好!
这画面挺有张力!”“老师,这光影处理得忒绝了!” 可是,这种画法,确实能帮人考出去吗?确实能拿到真正好的大学吗?千万别做梦了。 你看那些被录取的学生,拿着录取通知书坐在考场里,脸上都带着那种“我赢定了”的笑容。他们当作只要画得好,画得像,就能进名校。他们不知道,进了大学,还要面对的是更严酷的筛选。 那些被录取的孩子,毕业后去哪了?去啥学校?去当啥设计师、插画师、影视工作者?大有人在。他们去华为,去腾讯,去阿里,去各个大厂的设计院,去地产公司的市场部。他们拿着大学的文凭,去卷那些本来就该卷的研究生。他们没亏待自己,也没亏待社会。可他们确实能画好一幅好的作品吗? 我见过忒多人,考上了重点大学,毕业后依然画着那些“完美但空洞”的速写。他们的线是纹丝不动的“风筝线”,他们的色是均匀分布的“水泥色”。他们画不出起伏,画不出对比,画不出那种有生命力的生动感。他们的作品,看着是纸上的,摸起来却是纸上糊的。 真正的艺术,压根儿不是把物体画得“像”,而是要把物体“活”起来。你要画一个苹果,它得有重量,得有重力。你要画一个人,他的衣服得跟着身体动,他的头发得跟着头发动。你要画,而不是你要画。你要画那种“正在形成的事件”,而不是“被你摆拍过的事”。 目前的考试,越来越不像样了。大量学校,为了招人数,不设线框,不考透视,不考结构,只考“画面丰富”、“色彩和谐”、“构图开阔”。
这叫啥?这就是把画画变成了“画画题”! 那些被录取进来的学生,在考试中,能画出一张合格的作品吗?答案是肯定的。出于考官只在乎“像不像”,不在乎“像不像真”。他们把学生画成“像不像”,把学生画成“像不像高”,把学生画成“像不像美”。 我亲眼见过,有个学生,考美术科类,结局被卡在了三本。他平时画得挺溜的,构图也好,透视也凑合。可到了考试现场,他就卡住了。老师讲了一个案例,说一个苹果,被切成了多少份,光影如何分,色调如何调。他画不出来。出于他的脑子里装的不是苹果,是“这道题如何做”。他不知道苹果是如何变形的,不知道光影是如何形成的,只知道该如何把苹果画“好看”。 这种学生,毕业后会去哪?去哪个行业?不知道。他们就像一堆死去的标本,别看精美,但丧失了灵魂。 艺术是修成的,不是练出来的。是悟出来的。是看着那些东西,看着那些光,看着那些色,在心里慢慢琢磨出来的。
不是背出来的,不是画出来的。 要是你确实想画画,确实想考出一个有真东西的作品,确实想让自己在艺术的世界里站得住,别把这几年浪费在画“像”上。别把画画成是一种表演,别把画画成是一种应试。 确实,确实,确实。 别画了。画够了,画累了,画完了,就停下来歇会儿。
看看窗外的树,想想风是如何吹过来的。想想光照是如何打在那片树叶上的。想想那光线是如何穿过空气,落在你手边的杯子里的。 别瞎画了。别把画当任务。别把画当任务。 画吧,画你自己的画。
哪怕只画一个粉笔灰在空中的样子,哪怕只画一张废纸在书桌上摊开的样子。
只要是你自己心里想的,只要是你自己眼里看到的世界,那就是最好的东西。 别被那些所谓的“分数线”、“录取率”给吓住了。
那只是数字,是统计出来的谎言。真正的艺术,绝不归于那些被录取的人,不归于那些拿着文凭去升学的人。 真正的艺术,归于那些敢于打破常规,敢于直面真,敢于在画布上留下真印记的人。 那些画成“像”的人,最终都会变成“不像”的。他们忒像了,像到让人腻烦。他们忒完美了,完美到让人发疯。他们丧失了那种“不完美”中的美,丧失了那种“生涩”中的真。 故此,别去画那些“像”了。去画那些“不像”的。去画那些只有你自己知道的东西。 画吧。画你自己。画你自己的梦。 画你自己。
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