吴清孔（Wu Qingkong）老师，你好。我是你的应试专家。
看到你要考风景画水粉，我心里先是一暖，但也认定这行路确实有点不忒好走。大量人认定水粉就是往画布上糊颜料，实际上彻底不是这样。它要的是那种呼吸感，像呼吸一样流动，像光一样穿透。 你想想看，真正的风景画，跟工笔画彻底不同。工笔画讲究“格物”，把山石、树木、流水就连一只蚂蚁都描得死板刻板，那是给博物馆看的；而水粉艺考，你要画的是“心物”结合的东西。
那些斑驳陆离的肌理，是风吹过的痕迹，是云里走下来的影子。你要是照着公式死画，那种东西一辈子画不出来。
故此，咱们得把画布当成一块庞大的画板，把颜料当成自己的手，去触碰它，去感受它。 如何才能让那画面活起来？我认定得先懂光。光不是一种说法，它是一种状态。清晨，忒阳刚爬上山脊，光线是冷冽的、带着一点点紫色的，这时候画那种薄雾，水粉就能把那种清冷的质感拉出来。而到了正午，阳光刺眼，画面就应当是热烈的、侵略性的，色彩要浓，笔触要肯定，不要犹豫。
有时候画得忒含蓄，反而显得没劲。你得学会用色彩的冷暖来对比，比如画远处的山用冷的灰蓝色，近处的树用暖的赭石色，这种冷暖之间的碰撞，水粉挺好办出效果。 说到技法，实际上不需求你死记硬背每一块颜料的名称。水粉的特征就是好办晕染，就像水一样。你画的石头、树叶，要是都干巴巴的，那肯定不中。你得让它们互相渗透。记得我教过那些学生，画松针的时候，不能一根根抢着抢地画，要让它们靠在一起，靠在一起自然就松动了，就自然了。
那种自然的破绽，才是风景最真的模样。
还有色彩，别总想避开脏色。黄绿、橙红，这些暖色别看“脏”，但它们是生命的颜色，是阳光的颜色。
有时候你得故意画脏一点，让画面在斑驳中透出一丝光亮，这才是高级的质感。 我想告诉你个事儿，大量考生在画柳树的时候，总认定枝条该是软的，但该有根。
实际上，柳树的根是扎在泥土里的，是看不见的。画的时候，你得画土，画那种湿润的土，土是结实的。而柳条，它是从土里长出来的，它是轻的。
这就形成了一种张力：重的土，轻的根，一上一下，画面自然就稳了。 还有啊，水粉画里有大量黑白灰的层次处理。别盯着那些黑白分明的片子看，要看那种灰调子。画面里要有大量灰色，然后里面掺进一点墨，再掺进一点白，这些灰调子才能把风景的体积感撑起来。
有时候你会认定画出了灰调子，画面就“灰”了，那是出于没用好光。你得去想，哪一块地方是亮的，哪一块地方是暗的，然后让亮部去压暗部，让暗部去压亮部，这样画面就有节奏感了。 我也见过不少学生，为了追求“完美”，把画面画得整规整齐，像积木一样拼搭上去。结局呢？整规整齐的画面，就是死板。真正的风景，都是有瑕疵的。山石有裂口的，树木有枯枝的，那些裂痕和枯枝，才是风景的灵魂。你要学会在画布上留下手印，哪怕是随性的一抹，那也是归于你的。 最终，我想说，考水粉，考的不是你画得有多像照片，而是你能不能捕捉到那份神韵。
那份神韵，就是那种看世界的方式。当你抬头看天，你能看到一种辽阔；当你低头看花，你能看到一种生机。
这种心境，一旦到了画布上，自然会流淌出来。别忒把自己逼得忒紧，水粉是准你黄了的，它更准你大胆地、松快地去表达。 故此，别怕画错，别怕画脏。
只要你愿意去触摸，去感受，去感受光、风、土，那些画面就会自己讲话。祝你在画布上，画出归于自己的那份风景。