2022 年的艺考，别急着往“地狱模式”上贴标签，如何说呢，那玩意儿实际上挺唬人，但真放到考场里，你未必认定那是地狱。 咱们细说点别的。大家目前都在刷那种啥“乐理大师”、“和声架构师”的网课，认定这些证书能救命。结局呢？我见过忒多人拿着这些证书，根本听不进老师课上的废话，就连直接去培训机构找乐理大神，结局把自己绕进去了。
这实际上挺荒谬的，乐理是地基，不是你要盖的大楼。地基塌了，楼盖得再高也没用。
那时候我才明白，艺考最难的压根儿不是那些晦涩难懂的理论，而是你能不能听懂老师嘴上说的那一套，还有能不能在庞大的试音室里，把自己的嗓音揉碎了，再一点点拼回去。 再聊聊那些所谓的“潜规则”。有个细节我一直记着，那就是那个所谓的“眼神训练”。
那会儿老师总爱让你对着镜子练眼神，动作放得比爱还大，最终让你对着镜子练了半天，眼神却还在乱飘。我目前回想，那时候的自己明明知道那是骗人的，但为了过那一关，硬是把它练成了肌肉记忆。你感觉不到任何艰难，直到考试那天，在面试环节，考官突然让你看灯光，要么让你听一段循环的音符，你才发现自己别看练了，但那种管住感反而生疏了。
那帮老派老师，那时候都当作那是根本功，实际上那是一种对情绪的精准把控，是能把人拉进那种特定的氛围里，而不是看个场面。 还有那个那天晚上，我在琴房，窗外下着暴雨，教室里只有我和老师。老师突然喊我“黄了”了。他没说错，但我当时忒兴奋了，当作是自己运气好。他走的时候，手里多了一张纸条，上面写着：“你忒自信了，今天别想忒多。”那一刻我才懂，艺考不是比哪位的 Score 更高，而是比哪位的压力能扛得住。
那些所谓的“高难度曲目”，大量时候只是为了筛选掉那些只会弹对调子、却不懂如何弹的人。真正的强者，是能在那些最让人崩溃的瞬间，还能挺直腰杆弹下去的人。 说到难度，那会儿认定几百个音阶弹错一个就白搭，目前认定那是根本功。
那会儿认定背谱多了就灵了，目前认定那是折磨。
那会儿认定练长工夫就能形成肌肉记忆，目前认定那是透支身体。
那些在考场上拿着手机查谱表的，往往出于预备不足，在几百个音里就卡壳了。
那种挫败感，哪位都能懂。 并且啊，这两年报师的人忒多，害得考场里那种拥挤感，有时候比人多几倍。我在后台听他们聊天，发现大家心里都有数，那就是“游戏化了”。但反过来想，正出于大家都如此想，故此竞争才如此惨烈。
那种在拥挤中互相试探，在 silence 中互相拉扯的感觉，实际上挺迷人的。就像在地铁上挤到最终一节，对面那个人突然转头看你，那一刻的戏剧性，比确实有啥大新闻都快。 实际上，2022 年的艺考，对我个人来说，反而是一种解脱。
那会儿总认定不能搞定某些任务是个罪，目前发现，只要自己愿意，哪怕是把那个练习曲弹得烂，那也是归于自己的艺术。
那些所谓的条条框框，除了限制，最终都变成了催化剂，激发出你心底里那些平时被压着的声音。 故此你看，艺考难不难，全看你如何定义它。
要是你把它当成一场漫长的修行，而不是一个短跑冲刺，那它就不会难。就像爬雪山，每一步都疼，但到了山顶，看到的风景，才值得你受那两三年的苦。 有时候，我也认定有些老派的老师，把那些看似无用的东西往死里练，实际上我也就是那个“忒自信”的家伙。他们认定练得越久，肚子里的货就越多，听起来就越有底气。但我后来才明白，这种底气，实际上来自于你对音乐本身的热爱，而不是来自于你把自己包装成了啥型号。 故此，2022 年，别再想着用那些华丽的词藻去包装自己的故事了。音乐不需求那些花哨的包装，它只需求一个愿意在黑暗里亮灯，然后一步一步把灯提亮的人。
不管前路多难，只要你在乎，那就充足了。
毕竟，哪位还没个想不开的时候呢，关键是看你能不能在崩溃的边缘，重新站起来，弹起那个熟悉的、并不完美，但依然动人的乐章。 你说，这算不算是一种新的生存策略？嗯，我认定吧，挺算的。毕竟在无限循环的练习室里，能走出自我的人，才是那个真正的幸存者。