2019 年那年的艺考，感觉像是个庞大的筛子，把忒多考生筛出来了，留下的全是真本事。
那时候的院校简章，读起来没经过的锅炉工，满纸都是些陈词滥调的漂亮话，“拼搏”、“梦想”、“未来”，这些词放在目前听还是挺有穿透力，但放在 2019 年，就有点飘了。 那时候的人，对美术和设计的追求是实打实的。大量人背过稿子，画过稿子，就连去过现场，但哪位愿意去演戏呢？哪位愿意去背台词呢？就像 2019 年那些院校招生简章里写的，要求“艺术素养”、“创新思维”，听着挺高大上，实际上意思是啥？就是别让你家孩子拿着临摹了二十年的丑画去考，那玩意儿拿啥看？这年头，审美都在变，连老画家都承认，那会儿的“学院派”审美早就谢幕了，目前的艺考生得知道，画得像不像画，画得适不适合目前，得看能不能抓住人的视线，能不能把生活装进画框里。 那会儿总认定高考是死胡同，非得考清华北大才叫好日子，但那时大量人心里清楚，想要个安稳的饭碗，要么想赚点钱，光靠一张图是拼不来的。便有人直奔设计，有人想学建筑，有人认定动画、插画也能行。2019 年的简章里，特别强调“跨界融合”，这实际上是个大方向。目前的设计师，不再是只会配色的工匠，而是懂得懂产品、懂品牌、懂科技的专家。
比如目前流行的“国潮”、“汉服”，要么那些把工业设计与时尚结合的新潮作品，这背后全是设计思维在跑。简章里还在提“艺术管理”，仿佛只要你有才华就能管理一个公司，实际上那是个误区。真正的艺术管理，是懂得如何把艺术放进商业逻辑里，让产品既有辨识度又能活下来。 那时候的院校名单，像是一个个庞大的广告牌。清华美院、中央美术学院、国美这些名字一出来，你知道了，这瓜里有肉，但具体长啥样，你得自己跑。至于那些地方美术院、不同省的艺术院校，简章里写得比较细，有些说要“全国统考”，有些说“单招”，还有些是“校考”。
这就让人有点晕，到底是要啥？专不专？单招那玩意儿，就是为了招那种不想走高校、只想早点赚点钱的人吧？那时候的人，对“效率”两个字挺敏感，不愿在考场上再浪费工夫。 有个细节特别有意思。
当时大量简章里，会放一些具体的数据，比如“录取率”、“平均分”要么更具体一点，“某位画家做过多少幅作品”。
比如有些简章会写，"2019 年 XX 大学公众号连续三年阅读量破千万”，这实际上是想暗示，你家孩子得有点名气，有点粉丝基础，才更好办被录取。
这种套路，在目前看来有点老土，但在当时，却是赤裸裸的生存法则。
你想，要是你是那种连自己头像都有人刷图的人，你想去考个啥好专业？人家直接招来招去，最终是不是多出来的几个名额，都留给了那些平时就有点“人前显贵”的考生？ 还有那个“素描”的命题。2019 年时，命题素描包里，除了经典的人物、风景，还多了些抽象的、夸张的、就连带点“前卫”色彩的画。
这实际上就是为了筛选那些敢突破常规的人。当馆方说“请画出你心中的未来”时，你画的是教科书上那端正的像，你就输了；你画的是那种有点怪怪的、让人看了会愣住但又不认定腻歪的东西，你就有机会。
那时候哪位敢去画这种“怪东西”？多半是那些画技一般，但敢想敢画的“愣头青”。 关于那个“色彩”局部，简章里会说“色彩表现力”，这话听着诱人，但实际操作起来，就是让你去调色，去堆叠，去用那些饱和度的颜料去蒙混过关。
那时候的人，发现颜色这东西，实际上挺玄学的。
如何调才能显白？
如何调才显帅？
如何调才能让画面有情绪？这全是靠试错和悟性。简章里那些关于“光影”、“空间”的专业词汇，目前听起来挺玄乎，实际上说白了，就是教你如何把东西画大，如何把东西画远，如何让物体之间形成距离感。
要是画不出距离感，东西就堆在眼前，挤得慌，让人一眼扫那会儿就没了感觉。 再说说行业现状。2019 年的简章，透露出一种焦虑感。别看表面上都在喊“改革”、“创新”，但骨子里还是在追求“稳妥”。
特别是一些二三线的院校，在简章里反复强调“服从调剂”。
为啥？出于当时的市场环境，想进艺术院校的人数忒多了，而艺术类的岗位供给又不缺。哪位想进高校，就得把户口、把档案、把身体条件给凑齐，还要寻思综合素质分。
这时候，简章里的字句就变成了一种资源分配的筹码。 那时候的人，对“就业”两个字有贼深刻的理解。去了高校，好景不长，毕业即失业，成了“空城计”的扮演者。
故此大量人选择去企业，去设计公司，去商务，就连去考公。但简章里却说“艺术生首选高校”，这实际上是在鼓励那些更“稳定”、更“正统”的人。
毕竟，进了大学，哪怕退学，还有退学证明，还能转专业；直接去企业，万一哪天裁员了，还得看如何解释，还得去重新学，这风险哪位受得了？ 还有一个被大量人忽略的细节。2019 年时，大量简章启动提及“艺术生”和“美术生”的区别。
实际上这俩水都快没几分了。目前根本不存有“美术生”这个群体，大学里分的是“艺术类”专业，还是“绘画类”专业。
那会儿你可能认定上了大学就能当设计师，目前才发现，要进大公司，还得看你的作品集里有没有那种“能落地”的作品。简章里还在提“实习经历”，这实际上是想告诉考生，要是你能去设计公司实习，考得再好也没人用，不如让你去实习，毕竟想进大厂，得先有相关的本事背书。 那时候的人，对“分数”这东西也挺敏感。有些简章会直接说“高分低能”，要么“低分高分”，这实际上是在暗示，分数不够看，但作品集务必亮。
比如有些简章会写，“综合分占比 50%，专业分占 50%"，这实际上是想让你明白，光靠那几百分的语文外语，根本不够看。你得靠你的画，你得靠你的设计，你得证明你的才华。 目前回头看 2019 年那年的招生简章，它实际上记录了一个时代的阵痛。
那时候的人，对艺术的理解还不够纯粹，他们更想快速变现，更想找个“稳”的路子。
故此那些简章里的话术就特别接地气，尤实际上用，就连有点粗鲁。但正是这种“粗鲁”，才筛选出了那些真正有野心、有才华、不想被 sugar-coated 的真心实意的人。
那些还在纠结“要不要考”的人，那些只想“混个文凭”的人，在简章的洪流中被筛掉了。 如今想来，2019 年的那封封简章，别看读起来像流水账，但里面藏着的，实际上是那个行业最原始的渴望。人们渴望一颗能落地的种子，渴望一条能通向高薪的路。别看方式理不清，别看流程走不通，但只要有人愿意花，愿意去试错，愿意把生活装进画框里，艺术终究还是能活着。 那时候的一些院校，比如央美、国美，确实没落，但本质上的艺术水准还在。而一些地方院校，别看名字小了点，但有大量 capable（有本事）的毕业生，进了设计公司，在某个角落，依然能做出惊艳的作品。
这说明，高考只是入场券，画好那张票，不代表你能设计出爆款，但要是你想真正出去，光靠那张票是干不成的。 故此，对于那些预备报考 2019 年那一轮的人来说，简章上的那些条条框框，别忒往心里去。有些学校说要“注重基础”，实际上意思是别忒依赖临摹，多去生活，多去观察；有些学校说要“强调创新”，实际上意思是别死守套路，要敢想、敢做。
那些简章里写的“梦想”，别指望它能自动成真，它需求你用汗水去浇灌。 目前的你，可能已经走了挺远的路，要么还在迷茫。但 2019 年的那些简章，就像是一个镜子，照出了那个时代的我们。
那时候的人，不懂啥叫“内卷”，只懂“拼”；那时候的人，不懂啥叫“审美疲劳”，只追求“新鲜感”。
那时候的人，连“职业规划”这个词都不敢想，他们只认定“毕业就能工作”就是终极梦想。 要是让我穿越回 2019 年，我可能会在那些招生简章里，找到更多关于“技术”、“工具”、“流程”的描述，而不是那么多“情怀”、“精神”。出于那时候的人，忒需求具体的抓手了，忒需求看得见的路径了。但甭管如何，那份对艺术的真挚与执着，那份不愿妥协的锐气，才是那个时代最宝贵的财富。 或许，那个时代已经那会儿了，但那种“非主流”的坚持，那种在规则边缘跳舞的勇气，一辈子都不会过时。
那些在简章里被提及的院校，那些在行业里默默工作的校友们，他们就是 2019 年那些简章里，那些被筛选出来的、真正留下来的人。至于那些还在纠结要不要考的人，那只是过客，最终要面对现实，面对那条没有回头路的路。 好了，关于 2019 年艺考的那些档案，我们今天就聊到这里。
要是你还想了解更多，要么想看看目前的情况，随时能够找我聊聊。
毕竟，艺术这东西，一辈子在路上。