美术考场上那把把看似复杂的椅子，实际上都在讲同一个道理：别被那一堆条条框框吓住了，进考场之前，先把手里的铅笔擦干净利落，眼神亮起来。 大量考生一看到考纲上的“素描结构”、“色彩透视”，心里就咯噔一下，认定这玩意儿像小学课本上背过无数遍的公式，一想起就头疼，非得靠死记硬背不可。
这实际上是个大大的误会，哪怕你是转行过来的，哪怕你最近连立体几何都搞不明白，到了这里，那些所谓的“基础”早就烂在肚子里了。 你想想看，考场上那十几平米的画室，光线变幻莫测，光线不是一成不变的，是活的，是电灯、是台灯、是侧光、是顶光的组合拳。你盯着原作看可能就懂了，但设计师在画室里面对的是光，而不是你脑子里那点过时的知识。
那会儿那种靠解剖书和临摹模特图就能练出来的东西，目前早就过时了。目前的考卷上，那些看似好办的线条，背后全是两百种光影关系在打架，复杂得让你喘不过气，但一旦你抓住了光影的规律，画出来的东西瞬间就有了灵魂。 便，我们启动挖掘那些被忽略的“潜规则”。
比如“明暗交界线”，平时我们只在素描课上画那个线，画得清清楚楚，眼力见儿都练出来了，可等到大光线下，你的明暗交界线就成了个坑，如何画都画不亮。
这时候就得换个思路，把整个物体的黑白灰关系重新梳理一遍。别光盯着局部线条，得把整个画面当成一个整体去感知。 还有，大量人认定“构图”就是画个正方框框，要么找个正中心，这忒静态了。真正的构图是要有“动势”的，要让人看着画能顺着你的视线往里走。
比如画人物，别怕画得歪，只要人物的重心稳，眼有方向感，就算画得略微偏一点，也是合格的。画风景时，也别拘泥于透视的严谨，表达出那种“气”和“透”出来的感觉，往往比彻底画对透视更有味道。 说到数据，那我们得看看那些真的反馈。在去年的某个比赛里，有近一半的选手出于对光影的敏感度不够，害得作品“亮不起来”，画面显得沉闷无趣。而在另一支队伍里，几位平时对透视一窍不通的人，出于他们抓住了局部的光影变化，敢于进行大胆的色彩实验，最终的作品却拿到了高分。你究竟该往哪边靠？ 这里有个心态难题，务必得摆正。大量考生把考美术当成了一场考试，考“对”，考“准”。但美术艺考归根结底是考“创意”和“表达”。你不需求是个数学大神，也不需求是个建筑大师，你只需求是个能把自己看到的世界，翻译成艺术语言的人。 记得有个学姐，她考美术前连透视都考不及格，老师劝她先搞搞结构，她死活不听，非要自己瞎琢磨。结局考场上，她临摹了一个石膏像，却把自己脑子里的光影全变了，画出了个夜晚的星空。评委一看，认定这个对象变了，光也变了，色彩也变了，别看结构和透视没彻底对上，但那股子灵气、那股子独特的表达力，就是当时最稀缺的东西。 故此，当你再次拿到那张考旗时，别急着往那套教条里钻。把那些条条框框当成是地图的骨架，而不是你行走的路线。你不需求把所有的路都走通，你只需求找到一条能通往艺术之地的路，然后毫不犹豫地走下去。 画室里，光线是活的，人是活的，想法也是活的。别把自己困在那本厚得像砖头一样的考纲里，把那个厚厚的本子扔了，带上你的眼和耳朵，去看看光如何打，去听听周围的声音。当你不再执着于“务必画对”的时候，你会发现，那些看似不可能的东西，实际上只是略微有点难度的事罢了。 最终，还是那句话，别怕犯错。一幅作品坏掉，只是它还没找到它的声音，这不是黄了，这是成长的必经之路。进考场吧，带着那点杂念，带着点浮躁，带着点对光的渴望，去吵吵吵嚷嚷闹地画一场。